Бубновый валет». Эстетическая программа

«Бубновый валет» - первоначально такое название получила выставка художников (декабрь 1910 - январь 1911), впоследствии вошедших в одноимённоетворческое объединение, с 1911 - Общество художников «Бубновый валет». На первых порах объединение включало преимущественно московских живописцев - впоследствии в него входили петербургские художники и представители других городов, в выставках участвовали многие художники из Западной Европы (французы инемцы). Существовало до декабря 1917 года.

Название: до 1917 года «бубновыми валетами» называли каторжников,

старинный французский карточный жаргон, в соответствии с которым вальтовый (фр. valet - слуга, лакей) номинал в сочетании с бубновой мастью (фр. Carreau - квадратики) считался и звался - «мошенником», «плутом».

Опирались на стилистику лубка, народного примитива, вывесок. Художники «Бубнового валета» отрицали традиции как академизма, так и реализма XIX века. Для их творчества характерны живописно-пластические решения в стилеП. Сезанна (постимпрессионизм), фовизма и кубизма.

Манера грубая, пастозно наложены краски, нарушение пропорций и перспективы, ассиметричные композиции, огрубленные формы, краски только масляные и локальные.

Кончаловский

Осьмеркин

Ларионов

Гончарова

Рождественский и др

Ларионов муж Гончаровой. Изображает солдат и солдат на отдыхе, пишет так, будто не обучен из. Искусству, изображает примитивное существование человека.

«Солдат на отдыхе»

«автопортрет » Ларионов, работа будто вырезана из дерева, как будто это работа ремесленника

Гончарова

«Беление холста» упрощенная композиция, маскообразные лица, тяжелая живопись.

«Испанка »Полу абстрактная картина, отсутствует прямая перспектива, цвета условные. Много посвящено изображению крестьян. Бубновый валет часто писали детей, душевно больных. Много изображали обнаженных тел, но рисовали это как варвары или дикари.

Кончаловский и Машков парный портрет. Путешествовали по Италии, и написали во время поездки этот портрет. Изображали то, чем они увлекались, создавали энергию себя и того, что они создали, грубо, прямолинейно. Изобразили ноты, гири, муз инструменты и живопись. Сами атлетичной формы

Машков – в основном писал натюрморты грубее чем у Сезанна

В 1912 году откололся ряд художников, тяготевших к примитивизму, кубофутуризму и абстракционизму (братья Владимир и Давид Бурлюки, Наталья Гончарова,Михаил Ларионов, Казимир Малевич и др), организовавших выставку под названием Ослиный хвост .

Объединение распалось в 1917 году, вскоре после того, как в 1916 году «Бубновый валет» покинули Пётр Кончаловский и Илья Машков.

По инициативе бывших членов «Бубнового валета» в 1925 году было образовано объединение «Московские живописцы» , в дальнейшем преобразованное в«Общество московских художников» (ОМХ).

32) Модерн в русском искусстве.
три основных этапа: ранний - 80-е годы, зрелый -90-е годы и поздний - начало XX столетия. В России, предыстория модерна совпала с начальным этапом его истории. до модерна в 80-е годы в живописи господствовал критический реализм, формировался ранний импрессионизм, модерн в России формировался в русле национальных концепций, для художников формировавшегося модерна важнее национальная традиция.
Новый гуманизм, В его основе - с осознанием достоинства личности прежде всего сочувствие народу из-за его крепостного состояния. Его свобода и образование - путеводная звезда русской интеллигенции со времен восстания декабристов. Развитие общественной жизни, которая всячески подавлялась феодально-церковной реакцией, все более обретает характер освободительного движения, во что вовлекается, кроме крестьянства, к концу XIX века и рабочий класс, который в странах Европы уже породил широкое социал-демократическое движение.
Модерн в России не только эстетика особняков нуворишей и доходных домов, здесь деньги делали деньги в русле капиталистического развития; модерн - и эстетика театра, с революцией в театре (МХТ), с театром (Комиссаржевская) и драматургией (Чехов, Горький, Андреев), что стало рупором освободительных идей.
Громадное большинство художников открыто выступило на стороне народа, даже из круга мирискусников, не говоря о Валентине Серове, который видел в окна Академии художеств атаку кавалерии и стрельбу солдат по толпе рабочих с семьями. Графика 10-х годов свидетельствует наглядно о зарождении демократического искусства в России с эстетическими и моральными параметрами, каковые вскоре станут восприниматься как советские.
«Мир искусства», порывая с передвижничеством, представляют модерн в его самый поэтический период.
«Бубновый валет» отвергли стилизм «Мира искусства», всякую мистику в настроениях и символизм «Голубой розы». Ставилась задача преодоления импрессионизма во всех его модификациях и возвращения живописи к предмету, как в народном творчестве. художники «Бубнового валета» «искали вдохновения в фольклоре, в лубке, в пряниках архангельского изделия…
«Союз русских художников»
«Голубая роза»
Представители: Серов, Левитан, Серебрякова (крестьянская темой и женской и детской чистоты и красоты), Врубель, К.Ф.Юон
в архитектуре - Шехтель (строил частные особняки, Ярославский вокзал)
Мы помним, творчество Михаила Врубеля отвергалось его современниками как декаденство, что вообще распространялось на молодых художников, включая даже Валентина Серова. стиль Врубеля, который составлял органическую часть русского варианта стиля модерн.

Врубель не увлекался пленэром, как Васнецов, ему так же был далек реализм передвижников, которые, по его мнению, пренебрегали формальными задачами. Вместе с тем у Врубеля заметны академические черты - в априорности красоты, Но Врубель последовательно преодолевает академизм. Орнаментальность становится отличительным качеством графики и живописи Врубеля.
* «Девочка на фоне персидского ковра» - одновременно выдвигает орнаментальный принцип как принцип композиции картины в целом. Эскизы орнаментов, выполненные Врубелем, были реализованы в орнаментальных панно, располагающихся вдоль кораблей сводов Владимирского собора. Художник выполнил орнаменты уже в новом стиле, избрав в качестве исходных форм изображения павлинов, цветы лилии и плетенку из растительных форм. «Модели», взятые из животного и растительного мира, стилизованы, схематизированы, одно изображение как бы вплетено в другое. Врубель пользуется гнутыми линиями.

33) Характеристика русского отечественного и зарубежного искусства 19-нач 20 в. Стили и направления. Хронология.
Русское искусство рубежа XIX-XX века. Жанровая живопись 1890-1900 гг. Полемика между отдельными художественными группировками, возросшая активность художественной жизни – приметы рубежа веков. Задача приближения искусства к жизни, внесения искусства в жизнь преобразования красотой окружающего мира. Стиль модерн. Изменения в живописи. Роль бытового жанра в русском искусстве рубежа XIX-XX века.Лирический пейзаж в творчестве И.И.Левитана (1860-1900). Творчество М.Врубеля и В.Серова.
Художники «Мира искусства» (1898-1924). Стиль модерн.

Русская тема в искусстве конца 19-начала 20 веков. (М. Нестеров, А. Рябушкин, Б.Кустодиев).

Объединения и направления в русском искусстве начала XX века. Русский авангард начала XX века. Объединения «Голубая роза» (1907), «Бубновый валет» (1910), «Ослиный хвост» (1912).

К.Малевич (1878-1935) и супрематизм. Творческая программа В.Кандинского (1866-1944) и «Синий всадник».

П.Н.Филонов (1883-1941), – основоположник аналитического искусства. Группа МАИ. Русское искусство 1920-1930-х гг. Соцреализм.

34) Направления модернизма. Хронология. Представители.
(от фр. Moderne – новейший, современный) – художественно-эстетическая система или совокупность течений искусства, сложившаяся в 1920-х гг., ищущая нетрадиционные способы художественного освоения действительности.
Датой зарождения модернизма 1863 год - год открытия в Париже «Салона отверженных.» главной целью -оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства, нередко сопровождающиеся вызовом устоявшимся канонам.

В узком смысле модернизм рассматривается как ранняя ступень авангардизма, начало пересмотра классических традиций. Декаденство и авангардизм считаются его ранними стадиями. В русской эстетике «модерн» означает исторически предшествовавший модернизму художественный стиль конца XIX - начала XX века (русский модерн, ар нуво, югендстиль, сецессион и др.), поэтому необходимо различать эти два понятия, с тем, чтобы избежать путаницы.

Модернистские течения в искусстве:

· Абстрактное искусство

· Абстрактный экспрессионизм

· Авангард

· Акмеизм

· Дадаизм

· Постимпрессионизм

· Сюрреализм

· Футуризм

· Экспрессионизм

· Символизм

· Примитивизм

Представители:

· Художники

· Вазарелли

· Вламинк

· Кандинский

· Кирхнер

· Лисицкий

· Малевич

· Мондриан

· Пикассо

35) Фовизм. Образно-пластический язык. Представители. Фовизм (от фр. Fauves – дикие) – название направления, которое было присвоено творческой группе молодых парижских художников А. Матиссу, А. Дерену, М. Вламинку, А. Марке, Р. Дюфи, К. ван Донгену, совместно участвующим в выставках 1905-1907 гг. Четкой программы у группы не было. Художников объединяло стремление к созданию образов с помощью яркого, открытого цвета. Природа – повод для создания экспрессивных композиций. Работы этих художников отличало отсутствие светотеневой моделировки, стремление к гармонизации цветовых пятен. У фовистов оставался один шаг до абстракционизма.

Анри Матисс (1869-1954), член парижской группы художников, называвшей себя «фовистами», отказался от модулирования цветов, чтобы снова создать впечатляющие, простые и ясные цветовые поверхности, расположенные в субъективно-прочувствованном равновесии по отношению одна к другой. Вместе с Браком, Дереном, Вламинком он принадлежал к парижской группе «Диких». В результате многолетней интенсивной работы, Матисс постепенно отходит от свето-теневой модуляции. Его девизом стало: «Чем боле плоско, тем художественнее». Он постепенно переходит к плоскостно-декоративной манере живописи, превращая картину в декоративный узор.

36) А. Матисс
Матисс был сыном потомственных ремесленников. Его мать в свободное время расписывала тарелки. Анри Матисс получает юридическое образование и становится клерком. Во время болезни он читает руководство для начинающих в живописи. Отец отправляет его с рекомендательными письмами учиться в мастерскую художника Бугро (1891), но он ищет что-то иное. Матисс поступает в Школу изящных искусств в мастерскую Гюстава Моро. Моро уважает дарование другого. В его мастерской царит атмосфера творчества и эксперимента. Матисс обращается к опыту импрессионистов в 1897 г.(натюрморт «Голубой горшок и лимон»). Матисс расписывал километры лавровых листьев, был сторожем в театре. Он заплатил огромные деньги за «Купальщиц» Сезанна. Картина вдохновляла его на создание едевров. В 1905 г. Матисс отправляется на Средиземное море. Его «Вид Коллидра» – полет освобожденного человека. Плотина рухнула, и лавина самых ярких чистых красок обрушилась на мир. Немыслимые, сумасшедшие, запрещенные всеми художественными Академиями мира цвета нашли свое место на полотнах мастера. В 1905 г. состоялась выставка, в которой участвовали Матисс, Дерен, Вламинк, Руо и другие художники. Матисс показал на ней картину «Открытое окно». Критик Луи Воксель назвал живопись дикой, а их авторов дикими или фовистами. В Матиссе не было ничего эпотажного, что свойственно и русским авангардистам. Он с молодости любил элегантно одеваться, обожал стильные вещи. Он не ставил перед собой цель поразить и озадачить. Его находки и открытия – результат честного труда. С 1907 г. начинается сотрудничество Матисса с известным русским собирателем живописи Сергеем Ивановичем Щукиным., который обеспечил мастеру нормальную без срывов работу до 1912 г. Для стиля Матисса характерна предельная упрощенность формы, композиционная ясность и уравновешенность, отсутствие светотеневой моделировки, плоские пятна чистого цвета и мажорность («Танец», «Музыка», «Натюрморт с ковром», «Красная комната»).

37) Кубизм. Образно-пластический язык. Представители.
Изобретателем кубизма считают Пикассо с его картиной «Авеньонские девушки» (1907), но это, скорее всего, выражение поиска многих художников. Теоретиками кубизма являются живописцы Ж. Метценже и А. Глез. Кубисты пробовали осознать внутреннее строение предметов, они пытались расширить пределы оптического видения. К трем измерениям пространства Возрождения кубисты добавили 4-е – время. В 1911 г. они выставили свои произведения в «Салоне отверженных». Кубисты – Пабло Пикоссо, Жорж Брак, Жуан Грис, М. Дюшан – использовали цвет для своих сочетаний света и тени. Они прежде всего интересовались формой, преобразуя предметы. Они добивались впечатления выпуклости с помощью тональных градаций. Прежде всего, они свели многообразие форм к элементам прямоугольника, треугольника и круга. Полихромное богатство Сезанна, охватившее весь спектр, они свели в основном к черному, белому, серому, охре, коричневому и синему цвету. Контраст света и тени ими был использован во всех возможностях его многотональности. Картины стали уподобляться рельефу, а их содержание свелось к нескольким предметам домашнего обихода. Музыкальные инструменты, благодаря своей утонченности и функциональной красоте форм, вдохновляли живописцев и становились объектами натюрмортов. В качестве контраста к линейным формам и сплошным поверхностям использовались куски ткани, имитации кусков дерева и деревянных решеток. Позже к окрашенным геометрическим формам стали добавлять настоящие предметы, как то: фанера, стекло, листовые металлы, ткани, куски обоев и газет и отдельные типографские буквы. Формы предметов были отделены от их естественной, органической среды и согласованы с абстрактными геометрическими формами. Кубисты разрабатывали новые формы неглубокой многомерной перспективы, позволяющей представить объект в виде множества пересекающихся и просвечивающих плоскостей, сосредоточенных вдоль оси композиции. Объект изображался одновременно со многих точек зрения как комбинация геометрических форм. По мнению кубистов на картине был представлен не только внешний облик объекта, но и знание о нем. Конструктивное сходство и взаимосвязь всех предметов – на это обращают внимание кубисты. Первый этап развития кубизма связан с аналитическими композициями, второму этапу свойственны абстрактные натюрморты.

Пикассо пишет картины «Танец с покрывалами», «Женщина с веером», «Три женщины». В 1908 г. создалось объединение «Бато-Лавуар». В 1911 г. образовалась новая группа кубистов в мастерской Вийона, к которому присоединились Дюшан, Глез, Метценже, Ле Фоконье, Леже, Пикабия, Купка.

Наиболее последовательно кубизм проявлялся в творчестве Ж. Брака (1882-1963) («Арии Баха», «Португалец»).

38) П. Пикассо
«голубой период» -1903-1904
«розовый период» - 1904-1907
«неоклассицизм Пикассо»
* Портрет Гертруды Стайн.
* Герника

«Голубой» и «розовый» периоды

В 1900 году Пикассо уехал в Париж, где посетил Всемирную выставку. Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов.
Голубой период. Барселоне в 1903-1904 годах был назван «голубым». В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903; Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен»); движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента «Нищий старик с мальчиком», 1903; «Трагедия», 1903). В палитре голубые оттенки. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Их бледные, отчасти удлинённые тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко.

*Произведение переходного периода - от «голубого» к «розовому» - «Девочка на шаре» (1905

розовый период
В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты - клоуны, танцовщики и акробаты; картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905).

От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация и деструкция натуры («Авиньонские девицы», 1907), односторонняя интерпретация системы Сезанна и увлечение африканской скульптурой приводят его к абсолютно новому жанру. Вместе с Жоржем Браком, которого встретил в 1907 году, Пикассо становится родоначальником кубизма - художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства.

увеличивает и ломает объёмы рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности, и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приёмов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. - атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910-1913 («Портрет девушки», 1914). В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Собственно кубистический период в творчестве Пикассо заканчивается вскоре после начала Первой мировой войны

39) Экспрессионизм.(выражение)
-считалось невозможно через реализм заставить зрителя содрогнуться. Некоторе называют его – «новая вещественность». Это диссонанс цвета и форм, но – с узнаваемыми элементами. Считалось, что искусство уже ненужно, поэтому – цвета – минимальны, живопись сходит на нет.
Представители:
Объединения: «Голубой всадник» – образован Кирхнером и Хелькелем.
Состав: Шмидт Роттлер, Марк Франц, Макс Пехштейн. Джеймс Энсор, Эдвард Мунк.
одно из направлений авангардизма. Первое поколение экспрессионистов соотносится с деятельностью немецкой группы «Мост» (1905-1912 гг). Их сочная и многоцветная живопись сменяется плоскостной и графичной манерой письма. Группа «Мост» была организована в Дрездене студентами архитектурного факультета Высшего технического училища. Своим предшественником экспрессионисты считали бельгийца Джеймса Энсера с его масками и Эдварда Мунка, чьи картины называют «криками времени». С 1906 по 1912 гг. выставки «Моста» устраиваются то в Дрездене, то в Кельне. Для экспрессионизма характерна изломанность линий, контрастность цвета, деформированность пространства. В 1910 г. В. Кандинский и Ф. Марке организовали альманах под названием «Синий всадник», а в следующем году – выставку с этим же названием. Эта выставка положила начало второму объединению экспрессионистов (1911-1914 гг.). К этому объединению примкнули Макке, Кампендонг, Клее, Кубин, Кокошка. Экспрессионисты – Мунк, Кихнер, Геккель, Нольде и художники группы «Голубые всадники» - Кандинский, Марк, Маке, Клее – вновь пытались вернуть живописи ее психологическое и духовное содержание. Целью их творчества было представить внутренний духовный опыт с помощью форм и цвета, донести до зрителя внутреннее напряжение, которое испытывает автор. Творчество Поля Клее отличается необыкновенным размахом использования цветовых возможностей. Он составил суровые, веселые и мрачные мелодии цвета. В творчестве Дерена отразилось ощущение жестокости среды и сочувствие человеку.
Произошла выставка «Документа»
Абстракция –лирическая (Кандинский) и геометрическая (Малевич и Дестейл) Это время появления аэроплана, художник теперь может видеть мир сверху, с высот полёта:
*Шоссе и переулки
*Внутренний реквием
Пит Мондриан и его композиции.

40) Футуризм. общее название художественных авангардистских движений начала 20 века в поэзии и живописи, главным образом в Италии и России.
В 1908 г. математик Герман Минковский сформулировал изменение мировоззрения: «Отныне понятия «время» само по себе и «пространство» само по себе осуждены на забвение.
В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира.

o
Джакоммо Балла

· Умберто Боччони

· Давид Бурлюк

· Юлиус Эвола

· Карло Карра

· Маяковский

Главные художественные принципы - скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение - так называемый принцип симультанности.

В основе произведений футуристической живописи, скульптуры и архитектуры лежит выражение движения в двух формах: «проникновение во внутрь» и «одновременности»
*(скульптор Умберто Боччони «Бутылка, развернутая в пространстве»)

Футуризм – стиль в изобразительном искусстве и его особенности

ФутуризмДавайте в этот раз познакомимся с экзальтированным художественным стилем под названием футуризм. Я думаю у все на слуху сочетание «футуристическое будущее», «футуристический пейзаж». У меня эти фразы ассоциировались с техникой будущего, с какими то внеземными технологиями. Но на самом деле оказалось что это немного не так. Несомненно, футуристы преклонялись перед грядущей технической цивилизацией и ее ценностями. Но это не утопичный мир будущего – это мир настоящего с превнесенными в него новыми художественными средствами самовыражения и такими понятиями как энергетические поля, движение, техногенные звуки. Но, обо всем по порядку.

Футуристы были революционерами в искусстве. Некоторые из них считали себя сторонниками социальной революции, а свою роль в современном искусстве видели в том, чтобы обновлять его так же, как обновляют общественную жизнь истинные революционеры. В отличие от представителей других авангардистских течений, испытывавших ужас перед надвигающейся индустриальной эрой, футуристы принимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых ценностей, знаменующих модель грядущего мироустройства.Футуризм

Гоночный автомобиль, несущийся как шрапнель, представлялся им прекраснее любой античной статут. Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины. В социально-политическом плане очищение мира от старой рухляди они видели в войнах и революциях. Война – единственная гигиена мира. Они с восторгом встретили Первую мировую войну, многие из них ушли воевать добровольцами и погибли.

Еще одной важой особенностью эстетики футуризма стало стремление ввести в изобразительное искусство звук чисто визуальными средствами. Шумы, ворвавшиеся в мир вместе с новой техникой, так очаровали футуристов, что они стремятся передать это их в своих работах. Первая выставка итальянских футуристов прошла в Париже в В России футуризм отчётливее всего выразился в литературе, например творчество Маяковского и некоторых других поэтов. В изобразительном искусстве русский футуризм не вылился в целостную художественную систему.

Муниципальное казённое общеобразовательное учреждение

«Специальная (коррекционная) общеобразовательная школа-интернат VIII вида»

Программа

художественно-эстетического воспитания

детей младшего школьного возраста.

Воспитатель Солдатова Т.А.

Пояснительная записка

Художественно-эстетическое воспитание занимает одно из ведущих мест в содержании воспитательного процесса детей младшего школьного возраста. Основой художественного воспитания и развития ребенка является искусство. Освоение этой области знаний - часть формирования эстетической культуры личности. Изобразительная деятельность помогает усвоению искусствоведческих знаний, умений, навыков, развивает способности к изобразительному творчеству. Без изобразительной деятельности невозможно представить полноценное сенсорное развитие взрослеющей личности. В результате овладения необходимыми, соответствующими возрасту навыками, происходит автоматизация умения дифференцировать цвет, форму, величину, что в свою очередь, является гармоничным дополнением в комплексной работе с младшим школьным возрастом.

Для младшего школьного возраста является актуальным развитие творческого воображения, что проблематично, когда идёт речь о детях с интеллектуальным снижением. Достаточно часто встречающаяся проблема развития мелкой моторики, корректируется за счёт совершенствования изобразительных навыков.

Как известно, изобразительная деятельность оказывает мощный коррекционный эффект в развитии речевых центров и в целом интеллектуальной деятельность младшего школьника.

Нельзя обойти вниманием роль изобразительной деятельности в развитии и коррекции эмоциональной сферы младшего школьника. Особое значение данного направления в работе необходимо отметить, касаясь эмоционально-депривированных детей. Очень важен психологический аспект, предполагающий снижение психомоторного напряжения, позитивацию отношения к окружающему миру, формирование эмоциональной восприимчивости, стабилизацию эмоционального фона.

Настоящая программа представляет цикл занятий по изобразительной деятельности детей младшего школьного возраста и разработана с учетом обновления содержания по парциальным программам.

Программа составлена с учетом реализации межпредметных связей по разделам.

Тетрализованная деятельность. Рисование по впечатлениям просмотренных сказок, постановок, рисование пригласительных билетов, моделирование театральных костюмов, масок.

Физическая культура. Использование физминуток на занятиях.

Музыкальное воспитание. Использование рисунков в оформлении к праздникам, музыкального оформления для создания настроения и лучшего понимания образа, выражения собственных чувств.

Ознакомление с окружающим. Расширение кругозора в процессе в процессе рассматривания картин, различных наблюдений, экскурсий, занятий по ознакомлению с окружающим (люди, природа, мир), а также знакомство со строением предметов, объектов.

Развитие речи. Использование на занятиях художественного слова, рисование иллюстраций к потешкам, сказкам, стихотворениям, развитие монологической речи при описании репродукций картин художников, собственных работ и работ своих товарищей.

Цель программы: формирование у детей умений и навыков в рисовании, развитие их творческих способностей, фантазии, воображения.

Задачи:

Знакомить детей с изобразительным искусством разных видов(живописью, графикой, скульптурой, декоративно-прикладным, дизайном) и жанров, учить понимать выразительные средства искусства, обучать различным способам изображения предметов и явлений.

Развивать изобразительные навыки, когнитивную деятельность, творческие способности детей.

Воспитывать у детей интерес к изобразительной деятельности,

культуру деятельности, формировать навыки сотрудничества.

Адресат: дети младшего школьного возраста.

Частота проведения: программа предполагает проведение одного занятия в неделю во вторую половину дня педагогом. Продолжительность занятия 40 минут в младшем школьном возрасте. Общее количество занятий в год-36.

Предполагаемый результат: овладение, совершенствование навыков изобразительной деятельности, соответствующих возрасту.

Критерии эффективности: педагогический анализ знаний умений и навыков детей (диагностика) проводится 2 раза в год (вводный - в сентябре, итоговый - в мае).

Программа включает 6 самостоятельных блоков, которые, будучи взаимосвязанными, по содержанию программного материала, представляют самостоятельные блоки, которые можно использовать, как дополнительные в качестве проектной деятельности.

Структура блоков программы

Содержание программы.

Приложение№1

Мониторинг.

Анализ продукта деятельности.

Форма: 3 балла-передана точно, части предмета расположены верно, пропорции соблюдаются, четко передано движение; 2 балла – есть незначительные искажения, движение передано неопределенно; 1 балл – искажения значительные, форма не удалась, части предмета расположены неверно, пропорции переданы неверно, изображение статическое.

Композиция: 3 балла – расположение по всему листу, соблюдается пропорциональность в изображении разных предметов; 2 балла – на полосе листа, в соотношение по величине есть незначительные искажения; 1 балл – композиция не продумана, носит случайный характер, пропорциональность предметов передана неверно.

Цвет: 3 балла – передан реальный цвет предмета, цветовая гамма разнообразна; 2 балла – есть отступления от реальной окраски, преобладание нескольких цветов или оттенков; 1 балл – цвет передан неверно, безразличие к цвету, изображение выполнено в одном цвете.

Ассоциативное восприятие пятна: 3 балла – самостоятельно перерабатывает пятно, линию в реальные и фантастические образы; 2 балла – справляется при помощи взрослого; 1 балл – не видит образов в пятне и линиях.

Анализ процесса деятельности

Изобразительные навыки: 3 балла – легко усваивает новые техники, владеет навыками действия изобразительными материалами; 2 балла – испытывает затруднения при действиях с изобразительными материалами; 1 балл – рисует однотипно, материал использует неосознанно.

Регуляция деятельности: 3 балла – адекватно реагирует на замечания взрослого и критично оценивает свою работу, заинтересован предложенным заданием; 2 балла – эмоционально реагирует на оценку взрослого, неадекватен при самооценке, заинтересован процессом деятельности; 1 балл – безразличен к оценке взрослого, самооценка отсутствует, заинтересован (равнодушен) продуктом собственной деятельности.

Уровень самостоятельности, творчества: 3 балла – выполняет задание самостоятельно, в случае необходимости обращается с вопросами, самостоятельность замысла, оригинальность изображения; 2 балла – требуется незначительная помощь, с вопросами обращается редко, оригинальность изображения, стремление к наиболее полному раскрытию замысла; 1 балл – необходима поддержка и стимуляция со стороны взрослого, сам с вопросами к взрослому не обращается, не инициативен, не стремиться к полному раскрытию замысла.

Шкала уровней : 0-8 – низкий уровень; 9-16 – средний уровень; 17-21 – высокий уровень.

Используемая литература :

Бушкова Л.Ю. Поурочные разработки по изобразительному искусству.1 класс. Москва. «ВАКО». 2008 г.

Бушкова Л.Ю. Поурочные разработки по изобразительному искусству.2 класс. Москва. «ВАКО». 2008 г.

Бушкова Л.Ю. Поурочные разработки по изобразительному искусству.3 класс. Москва. «ВАКО». 2008 г.

Байматова В.А. Как научить рисовать цветы, ягоды, насекомых. Москва. 2007 г.

Кожохина С.К. Путешествие в мир искусства. Творческий центр. Москва. 2002 г.

Грошенков И. А. Уроки рисования в 1-4 классах вспомогательной школы. Издательство Просвещение. Москва.1966 г.

Головина Т.Н. Эстетическое воспитание в вспомогательной школе. Издательство Просвещение. Москва. 1972 г.

Грошенков И. А. Изобразительная деятельность в специальной (коррекционной) школе 8 вида. Москва. ACADEМA. 2002 г.

Головина Т. Н. Изобразительная деятельность учащихся в вспомогательной школе. Москва. Педагогика. 1974 г.

Секачев В. Занятия изобразительным искусством в специальной коррекционной школе. Институт общегуманитарных исследований. 2001 г.

Мир искусства (1898-1924) - художественное объединение, сформировавшееся в России в конце 1890-х годов. Под тем же названием выходил журнал, издававшийся с 1898 года членами группы. Основателями «Мира искусства» стали петербургский художник А. Н. Бенуа(делал иллюстрации к произведениям разным, в основном графика. Затем стал создавать эскизы костюмов театра и сами декорации для театра) и театральный деятель С. П. Дягилев.

Бакст – создавал эскизы к балетным костюмам,

Добужинский – связан с книгами и литографией, известная картина «Человек в очках»

Создает образ мертвой природы и такого же мертвого человека. Фигура в контражуре

К. сомов создавал портреты.

«Дама в голубом» ощущение болезненности

Так же написал портрет А.Блока и «маскарад»

Художники «Мира искусства» считали приоритетным эстетическое начало в искусстве и стремились к модерну и символизму, противясь идеям передвижников. Искусство, по их мнению, должно выражать личность художника. В основном это были графики и немного скульпторов.

Лансере Е. его не интересовала современная жизнь, он изображал фантазии воспоминания о 18 веке.обращался к след темам: Балы маскарады, воспоминания о временах людовика 16, архитектура того времени, хрупкость человеч жизни, аристократичность.

Художников не вдохновляла совр жизнь, она казалась обыденной скучной. Искали чего-то изысканного эстетизировали действительность. Чтобы быть художником нужно знать все, быть неким универсалом. Классический период в жизни объединения пришёлся на 1900-1904 гг. - в это время для группы было характерно особое единство эстетических и идейных принципов. Художники устраивали выставки под эгидой журнала «Мир искусства».

30. «Голубая роза». Эстетическая программа. Представители.

В принципе такого объединения не существовало. Оно было очень эфимерное. Существовал художник Борисов-Мусатов – идеолог. после его смерти группа художников вдохновилась его идеями и создала выставку где были полотна Борисова-Мусатова (посмертная выставка).

Борисов- Мусатов, родился в Саратове, в детстве заболел, очень плохо двигался и был горбуном, но тем не менее получил худож. образование в Париже. Использовал холст с переплетенными нитями, жидко втирал грунтовку, писал матово, получался эффект гобелена, как будто картина сплетена, а не написана. В основном изображал сестру, ее друзей и гостей, приезжающих в дом, все в стиле 17-18в, старинные платья атрибутика. Его картины были мечтой о прошлом, как будто только в прошлом была жизнь. Цвета бледные пастельные, очень мягкие картины, будто обвалакивающие. Фон часто декоративно написан.

«Водоем »

Узор деревьев перекликается с узором накидок, картина будто кадрирована как в фотоаппарате. Атмосфера молчания, условность.

«Мальчик с собакой » гармония природы

Автопортрет с сестрой, очень смелая композиция, кадрирование формата

«призраки»

Дом борисова-мусатова, сестра его, атмосфера текущей влаги, будто картина через окно в каплях дождя.

Умел создавать атмосферу, уходил от реальности в придуманный мир.

«Голубая Роза» - выставка, состоявшаяся в 1907 году в Москве, в которой участвовали живописцы П. Кузнецов, Н. Сапунов,С. Судейкин, Н. Крымов, М. Сарьян, скульптор А. Матвеев и др. Больше выставок не было.

В группу этих вдохновленных художников входили:

Павел кузнецов

Мартирос сарьян

Сапунов и судейкин - театральные худож из Петербурга

Выставка была открыта 18 марта 1907 года в Москве на Мясницкой улице в доме фабриканта фарфора М. Кузнецова и была организована на средства Н. П. Рябушинского - мецената, издателя журнала «Золотое руно» и художника-любителя.,название «Голубая роза» , как выражавшее поэтическую мечту о несбыточно-прекрасном.

Основу выставки «Голубая роза» составляли работы участников более ранней экспозиции - «Алая роза», проведённой в 1904 году в Саратове. (тут так же были работы борисова – мусатова, так же врубеля, сарьяна, судейкина, работы из мастерской Абрамцево). Московская выставка ознаменовала собой начало поздней фазы русского символизма. В сравнении с графически-линейными произведениями мастеров из Санкт-Петербурга, объединённых в «Мир искусства» и доминировавших в художественной жизни Российской империи начала XX века, работы молодых авторов из Москвы поразили зрителей нежными, дымчатыми, будто тающими красками и зыбкими, ускользающими формами. Большинство представленных на выставке полотен было создано в стиле модерн в его московском варианте. Вместе с тем часть работ как бы предвосхищала появление авангардных направлений 1910-х годов - экспрессионизм, примитивизм.

Показ работ молодых московских новаторов вызвал усиленную полемику среди художественной интеллигенции.

Кузнецов

«Мираж в степи»

Совершил поездку в Киргизию, Калмыкию Долго жил там и общался с кочевниками, совершал походы по степи. Изображал примитивные обыденные вещи,элементы обрядов. Основная мысль: мир это не то, что человек видит, а то, что он чувствует во время восприятия мира.

«Стрижка овец»

Уехал в Египет.

«Египтянка», геометрич. Стиль, стилизованная фигура, с условным цветом и условным светом, на фоне пальмы.

«Натюрморт. бананы», композиция неправдоподобная, но мы верим в нее

«Улица в Каире»

«Финиковая пальма»

«Автопортрет.»

Пейзаж франция. Расплывчатые работы кое как укладываются в силуэт.

Судейкин.

«Эскиз декорации» к балету.

Воронежской области

ГОБУ НПО ВО «ПУ № 56»

Программа

художественно – эстетического воспитания учащихся

Программу разработала

преподаватель литературы

Трубицына Мария Викторовна

Паспорт программы:

Наименование:

Программа художественно – эстетического воспитания учащихся

ГОБУ НПО ВО

«Профессиональное училище № 56 г. Россоши»

Сроки реализации:

2011-2014 учебные годы

Исполнители:

Педагоги,

учащиеся 1-3 курсов,

родители, библиотекари, преподаватели воскресной церковно – приходской школы

Законодательная база для разработки программы:

Закон «Об образовании Российской Федерации»;

Конституция Российской Федерации;

Концепция модернизации образования

Полное название образовательного учреждения:

Государственное образовательное бюджетное учреждение

начального профессионального образования

Воронежской области

«Профессиональное училище № 56 г. Россоши»

ГОБУ НПО ВО «ПУ № 56»

Адрес образовательного учреждения:

396659, Воронежская область,
г. Россошь, пл. Октябрьская, 152
тел./факс (47396/296) 2- 77- 89
e - mail

Организационно – правовая форма:

Государственное образовательное бюджетное учреждение

начального профессионального образования

Воронежской области

«Профессиональное училище № 56 г. Россоши»

Учредитель:

Департамент образования, науки

и молодежной политики Воронежской области

Пояснительная записка

В современном мире, где рядом с на­деждами живёт тревога о судьбах чело­вечества и планеты, наиболее важ­но воспитание будущих поколений в духе гуманизма. Сегодня приоритет общечеловеческих ценностей связан с таким пониманием человека, которое в равной мере базируется на его биологическом, психофизиологическом и культурном единстве.

В условиях эстетического раз­вития и эстетического воспитания, в от­личие от других форм воспитания, за­действованы все эти уровни развития человека как представителя рода.

Человек будущего должен быть сози­дателем, личностью с развитым чувством красоты и активным творческим нача­лом. «Я убеждён, - пишет один из круп­нейших представителей английской тео­ретической мысли Херберт Рид, - что ни­когда до сих пор в мировой истории ху­дожественное воспитание не было так важно, как теперь, и как оно будет важно для грядущих лет... Я не хочу сказать, что художественное воспитание разре­шит все проблемы. Но я думаю, что мы не можем сохраниться как цивилизован­ная нация, не развивая в значительной мере эстетический элемент жизни».

Эстетическая деятельность - это ду­ховно-практическая, эмоционально-ра­циональная активность человека, со­держанием которой является построе­ние индивидуальной картины мира че­рез создание выразительных художест­венных образов, а целью - гармониза­ция своих отношений с миром, модели­рование образа «Я», формирование «Я-концепции творца».

Художественный образ лежит в осно­ве передаваемого подросткам эстетического опыта и является центральным, связую­щим понятием в системе эстетических знаний. Эстетическое отношение может быть сформировано только в установке на восприятие художественных образов и выразительность явлений.

Художественная деятельность - спе­цифическая по своему содержанию и формам выражения активность, нап­равленная на эстетическое освоение мира посредством искусства.

В эстетическом развитии цент­ральной является способность к воспри­ятию художественного произведения и самостоятельному созданию вырази­тельного образа, который отличается оригинальностью (субъективной новиз­ной), вариативностью, гибкостью, под­вижностью... Эти показатели относятся как к конечному продукту, так и к харак­теру процесса деятельности, с учётом индивидуальных особенностей и возра­стных возможностей.

Программа художественно-эстетического воспитания «Красота спасет мир» построена в соответствии с потребностями и интересами обучающихся, так как учебно-воспитательный процесс направлен на познание, развитие, формирование нравственной системы оценок, самореализацию и проектирование собственной деятельности будущих работников строительной сферы.

Программа построена на следующих принципах:

развитие и воспитание творческих способностей обучающихся;


коллективная деятельность и раскрытие себя в сценическом и жизненном пространстве;


формирование базовой культуры личности и самореализации в социальном пространстве.

Данная программа рассчитана на 2011 – 2014 учебные годы и охватывает учащихся 1 – 3 курсов. Программа «Красота спасет мир» направлена на развитие нравственных и художественно-этических ценностей, накопленных разнообразных, в том числе и эстетических впечатлений, знаний, умений и навыков, необходимых в дальнейшей жизни, на воспитание нравственной культуры личности, нравственного сознания и культуры общества с преломлением его в поведение.

Положительные эмоции играют важную роль в жизни подростка, подросток противопоставляет их лавине негатива, который выплескивается сегодня на него в самых различных ситуациях. Педагог должен научить ребят выражать время их собственным голосом, собственным Я.

Художественно - эстетическое воспитание помогает открыть и познать себя, обрести уверенность, преодолеть внутреннюю несвободу, страх, подросток становится раскрепощеннее, учится формулировать и излагать свои мысли публично, появляется творческая активность, общительность, неповторимость собственной личности и неповторимость других членов коллектива.

Программа художественно-эстетического воспитания не ставит цели изучения методов, приемов и стилей какого либо вида искусства, главное - развитие творческих способностей, духовного мира и формирование интересной неординарной личности, готовой к взрослой жизни.

Цели программы:

Воспитать потребность к усвоению новой информации, научить думать и действовать, выражать свое мнение, анализировать жизненную ситуацию.

Сформировать творческую личность, способную к самостоятельному освоению нравственных ценностей.

Задачи:

Вырабатывать потребность в приобретении знаний.

Вовлекать учащихся в художественно-творческую деятельность и приобщать их к эстетической культуре.

Развивать вкус, творческие способности.

Прививать любовь к родному краю, природе.

Развивать и совершенствовать интеллектуальную, психофизическую, физическую и творческую активности.

Повышать мотивации обучающихся на культурные формы отдыха

Поставленные задачи выполняются посредством учебной и внеурочной деятельности: от игрового процесса к образовательному. Выступления, конкурсы, открытые уроки, концерты, миниатюры, инсценировки, спектакли приносят праздничность в жизнь учащихся и помогают раскрыть индивидуальные способности.

Организация досуга ребят проводится по плану внеурочной воспитательной работы, составленному с учетом традиций училища, с вовлечением максимального количества учащихся.

Принципы художественно-эстетической деятельности

1. Принцип развития

2. Принцип индивидуальности

3. Принцип творчества и успеха

4. Принцип поддержки и доверия

5. Принцип ответственности

Основание для разработки программы

Ситуация развития общества, обостряю­щиеся процессы поиска человеком смысла существования и своего места в ми­ре, приводит к необходимости углубления художественно-эстетического обра­зования.

Художественно-эстетическое образование - образование средствами искус­ства. Искусство –– художественное творчество может быть основным наставником в формировании личности. Главное помочь юноше и девушке, научить их видеть и понимать прекрасное. Именно искусство должно выступить для подрастающего поколения «за­щитным поясом», охранить от тех средств массовой информации, ко­торые распространяют идеи насилия, жестокости и могут нанести личностные и психологические травмы, став источником агрессивного поведения подростков. Все виды искусств формируют в личности мировоззрение, систему эмоционально-ценностных представлений о взаимодействии с природой и обществом, на­страивают личность на самосовершенствование, самообразование и гармонию отношений с природой.

Основные принципы программы:

Соразмеренность урочной и внеурочной деятельности.

Технологическая оснащённость (методические разработки, сценарии, технические средства и т. д.)

Системность (календарные даты, периодичность проведения кружков, секций, мероприятий).

Доступность (в соответствии с психолого-педагогическими способностями).

Целесообразность.

Реалистичность (в соответствии с ресурсами училища).

Эстетичность (проведения, оформления, содержания).

Основная педагогическая идея

Создание условий для социально значимого определения на будущее. Формирование научного мировоззрения, ценностного взгляда на общество, труд, материальные и духовные богатства народа, активной гражданской позиции. Педагогика сотрудничества, методика коллективных творческих дел, метод проектов, личностно-ориентированная технология

Основные направления программы

Художественно-эстетическое

воспитание (ХЭВ)

Организация

культурного досуга

Образовательный процесс

Построение учебного процесса, как преподавание искусства по отдельным предметам, так и интегрированное преподавание, обеспечивающее целостное представление о многообразии всех видов искусств

Сочетание различных направлений досуга (художественных, интеллектуальных и т.д.)

Внеурочная воспитательная работа

Выступление на

общеучилищных, городских, районных и областных мероприятиях

Организация структуры воспитательной среды

Внеаудиторная работа

Создание предметных линий, взаимодействие с молодежным центром, музеем, городской библиотекой и др.

Налаживание связей с учреждениями образования. Работа кружков и секций (например, кружок воскресной школы) на базе училища

Работа с семьёй

Родительский всеобуч.

Роль семьи в воспитании гармоничной личности

Художественно-эстетическое воспитание осуществляется в процессе ознакомления с природой, разными видами искусства и активного включения в различные виды художественно-эстетической деятельности. Оно направлено на приобщение к искусству.

Особое место в программе занимает ознакомление обучающихся с художественной литературой как искусством. Художественная литература способствует развитию эстетических и нравственных чувств, речи, интеллекта, закладывает позитивное отношение к миру. В структуре программы художественная литература как средство всестороннего развития занимает место между нравственным, трудовым и художественно-эстетическим воспитанием. В процессе чтения обучающиеся знакомятся с писателями и поэтами, обмениваются мнениями по поводу прочитанного, особенностях художественной прозы и поэтической речи.

В разных учебных группах программа предусматривает:

развитие интереса к различным видам искусства (литература, изобразительное, декоративно-прикладное искусство, музыка, архитектура и др.);

формирование художественно-образных представлений, эмоционально-чувственного отношения к предметам и явлениям действительности, воспитание эстетического вкуса, эмоциональной отзывчивости на прекрасное;

развитие творческих способностей в художественно-речевой и музыкально-художественной деятельностях;

обучение основам создания художественных образов, формирование практических навыков и умений в разных видах художественной деятельности;

развитие сенсорных способностей: восприятия, чувства цвета, ритма, композиции, умения элементарно выражать объекты и явления действительности в художественных образах;

приобщение к лучшим образцам отечественного и мирового искусства.

Основные мероприятия в течение года

Мероприятия

Время проведения

Праздник «День знаний».

Сентябрь

День здоровья

Сентябрь

Концертная программа «С днём учителя»

Октябрь

Вечер отдыха «Осень правит балом»

Октябрь

Праздник «День матери»

Ноябрь

Интеллектуальный марафон (олимпиады по предметам)

Ноябрь

Конкурс новогодних газет

Декабрь

Новогодний карнавал

Декабрь

Станция «Освободительная»

Январь

Празднование дня защитника отечества

Февраль

«День птиц» Станция «Весенняя»

Март

Март

Проведение мероприятия к Дню Великой Победы.

Май

День здоровья «В здоровом теле, здоровый дух»

Май

Праздник Доброго слова

Май

Экскурсии, походы.

Июнь

Календарь традиционных мероприятий по художественно-эстетическому воспитанию учащихся:

Сентябрь

Торжественная линейка, посвященная Дню знаний;

«Посвящение в первокурсники».

Конкурс «История старой реликвии»

Октябрь

Праздничный концерт ко Дню учителя;

конкурс газет «День Учителя»;

конкурс рисунков «Мамины глаза»

выставка декоративно-прикладного творчества

Ноябрь

«Осенний калейдоскоп»

Конкурс фотопрезентаций «Золотая осень»

Декада здорового образа жизни Акция «Я выбираю жизнь!»

Конкурс плакатов «Скажем – НЕТ!»

Конкурс стихотворений, девизов

Оформление буклетов о вреде курени, алкоголя и наркотиков

Декабрь

Открытие мастерской Деда Мороза;

конкурс на лучшую новогоднюю открытку;

конкурс «Самый нарядный новогодний кабинет»

Январь

КТД «Истоки народных традиций». Фольклорная конкурсно-игровая программа «Преданья старины глубокой…»

Вечер в библиотеке «Раз в крещенский вечерок»

Конкурс сочинений «Освободители города Россошь»

праздник «Последний звонок»;

Февраль

Конкурс солдатской песни «Чувства, опаленные войной»;

конкурс чтецов;

Декада здорового образа жизни

конкурс рисунков «День Защитника Отечества»

Фольклорно-игровая программа «Проводы Зимы»

Март

Декада здорового образа жизни

Апрель

Конкурс на самую смешную фотографию;

Май

Праздничный концерт «День Победы»; конкурс чтецов;

КТД «Живи и помни!»;

конкурс рисунков и плакатов

«Война глазами детей»;

отчетный концерт «Праздник доброго слова».

Копилка мероприятий

Устные журналы:

· «Очевидное - невероятное»

· «Моя родословная»

· «Семейные традиции»

Игры:

· «Добро пожаловать!»

· «Тайны вокруг нас»

· «По каким правилам мы живем?»

· «Твои гражданские права»

Диспуты:

· «Можно ли изменить свой характер?»

· «Что значит владеть собой?»

· «Каким бы я хотел видеть своего друга, свой коллектив?»

· «Почему важно беречь честь коллектива и быть коллективистом?»

· «Можно ли стать красивым?»

· «Что такое духовность человека?»

· «Что такое красота в моде, в жизни, в искусстве?»

· «Сеющий неправду пожнет беду»

· «Разумное и нравственное всегда совпадают»

· «Кому легче жить - культурному или некультурному человеку?»

· «Надо ли любить всех?»

Игры-доказательства:

· «Суд над пороками людей»

· «Суд над наркоманией»

· «Суд над алкоголизмом»

· «Ложь на скамье подсудимых»

· «Суд над воровством»

Вечера:

· «Золотая осень»

· «Орден твоего деда»

· «Моя малая Родина»

Викторины:

· «Классики литературы о добре и зле»

· «Победа в Великой Отечественной войне»

· «Новогодняя. По странам и континентам»

· «Братья наши меньшие»

Беседы:

· «Расскажи мне обо мне»

· «Как изучить самого себя»

· «Что значит быть хорошим сыном, дочерью?»

· «Умей беречь честь бабушки и дедушки и добрую память о них»

· «Расскажи мне о себе»

· «В дружбе - сила»

· «Чтобы иметь друга, надо быть им»

Выставки поделок:

· «Золотые руки»

· «Природа и фантазия»

«Масленица щедрая»

Встречи с интересными людьми:

· «Советы мудрых»

· «Защитники Родины у нас в гостях»

· «История глазами моих родственников»

· «Национальные традиции в моей семье»

· «Моя родословная»

Конкурс сочинений:

· «Я и мой старший брат»

· «Я в ответе за младших в семье»

· «Мои соседи»

· «Что значит быть человеком?»

· «Береги честь смолоду»

· «Самый дорогой человек»

Заочные путешествия:

· «Здесь живут мои родственники»

· «Дорогами великих географических открытий»

· «По странам и континентам»

Игры-путешествия:

· «Имена путешественников на карте нашей страны»

· «Доброе утро, ветеран»

· «Праздничный сюрприз»

· «Снежная сказка»

Проведение классных часов:

«В союзе с красотой»

«Как прекрасен этот мир»

«Красота вокруг нас»

«Хорошие манеры»

Искорки пестрых дел

· «Презентация мира»

· «Социодрама»

· «Разброс мнений»

· «Публичная лекция»

· «Пять минут с искусством»

· «Приглашение к чаю»

· «Дерево, посаженное тобою»

· «Турнир знатоков этикета»

· «Дискуссионные качели»

· «Гостиная (поэтическая, музыкальная, театральная)»

· «Интеллектуальный аукцион»

· «Большой круг»

· «Диалог с веком»

· «День добрых сюрпризов»

· «Путешествие в свое прошлое»

· «Проблемы и аргументы»

· «Свободный разговор»

· «Смешинка»

· «Этический тренинг»

· «Конверт дружеских вопросов»

· «В одной связке»

Творческие конкурсы:

· На лучшее стихотворение о...царице наук - математике

· Рисунков на тему... («День Победы»)

· На лучшее поздравление с... (Днем учителя).

· Актерского мастерства.

· На лучший репортаж из... (мастерской, столовой).

· Агитпредставлений.

· Юных фотолюбителей.

· На лучшую праздничную стенгазету.

· На лучший научный реферат о... (вреде курения).

· Музыкальных пародий.

· Букетов (икебана).

· Исполнителей народных песен.

· Рисунков на стекле (витражей, новогодних оригами).

Основные линии художественно – эстетического воспитания

1 курс

Умение воспринимать красоту природы. Красота природы в произведениях поэтов, писателей, художников. Развитие художественных способностей.

Уважительное отношение к народному творчеству, памятникам культуры. Развитие художественных способностей. Красивое и безобразное.

Умение создавать красоту. Красота повседневной жизни. Развитие художественных способностей.

Общие законы красоты. Ритм. Гармония. Развитие художественных способностей.

2 курс

Азбука театра: сценарий, режиссёр, действующие лица, актёры, спектакль, афиша. Русская народная игрушка. Русские народные песни. Развитие художественных способностей.

Русские народные промыслы. Народная песня в творчестве русских композиторов. Развитие художественных способностей.

Театр в России. Русские и советские исполнители народных песен с мировым именем. Развитие художественных способностей.

Возрождение народных промыслов сегодня. Народная песня и популярная музыка сегодня. Развитие художественных способностей.

Многообразие театральной жизни сегодня. Современная живопись и скульптура. Развитие художественных способностей.

3 курс

Понятие об эстетике. Роль народного творчества в развитии современной культуры. Охрана памятников культуры. Способы повышения культурного уровня. Развитие художественных способностей.

Понятие культуры элитарной и массовой. Человек как творец своего внешнего облика. Красота мужская и женская. Достойная и пошлая жизнь как антиподы. Идеал мужчины и женщины. Умение видеть и создавать красоту. Развитие художественных способностей.

Ожидаемые результаты

Художественно - эстетическая осведомленность учащихся. Повышение художественно-эстетической воспитанности: художест­венного вкуса, манеры общения, внешнего вида, ценностной ориентации; художе­ственно-эстетической развитости (практических умений).

Увеличение обучающихся, мотивированных на культурные формы отдыха.

Эстетическая направленность
учебно-воспитательного процесса.

Единство учебной, воспитательной работы предполагает эстетическое воздействие на учащихся в процессе преподавания всех учебных дисциплин. Значение имеет все – содержание учебного материала, пути и способы его преподнесения, красочная образная речь педагога, эстетично оформленная наглядность, современные технические средства.

Работа по эстетическому воспитанию должна пронизывать каждый элемент урока. Знания, полученные на уроках литературы, истории, обществознания, истории архитектуры отражаются в учебной и внеклассной деятельности воспитанников.

Серьезную роль в художественно-эстетическом воспитании учащихся мы отводим на внеклассных занятиях, на которых стремимся научить воспринимать и ценить природу, искусство, прививаем навыки культурного поведения (эстетика поведения).

Художественно-эстетическое направление представлено кружками клубами по интересам:

Литературно – поэтический кружок «Изящная словесность»

Творческая мастерская «Радуга творчества»

Кружок при воскресной церковно – приходской школе «Эстетика повседневности»

Для эффективности работы по художественно-эстетическому воспитанию создана методическая база:

программы художественно-эстетического воспитания;

тематическое планирование работы;

конспекты занятий, сценарии досугов и праздников.

Для осуществления полноценного развития и воспитания обучающегося необходимо согласование усилий образовательного учреждения и семьи, в которой он воспитывается.

Поэтому сотрудничество с семьей строим по двум направлениям:

вовлечение семьи в образовательный и воспитательный процесс, организованный образовательным учреждением.

повышение психолого-педагогической культуры родителей осуществляется через родительские собрания и консультации.

Эффективность работы по художественно-эстетическому воспитанию зависит от координации работы с другими учреждениями. Коллектив училища тесно сотрудничает с библиотекой им. Прасолова, краеведческим музеем, молодежным центром, другими учреждениями города Россошь.

ЛИТЕРАТУРНО – ПОЭТИЧЕСКИЙ КЛУБ

Творческая мастерская

Кружок

при воскресной церковно – приходской школе

«Эстетика повседневности»

РУКОВОДИТЕЛЬ КЛУБА ПО ИНТЕРЕСАМ

Трубицына Мария Викторовна

преподаватель литературы

Положение о литературно-поэтическом клубе

1. Общие положения

Клуб «Изящная словесность» – литературный клуб по интересам. Специфика клуба определяется вниманием к развитию творческих способностей учащихся, популяризации поэтического и литературного наследия.

2. Задачи:

расширять и углублять программный материал по литературе и русскому языку; развивать самостоятельность, творческую инициативу учащихся; тренировать ум и память; пробуждать интерес к предмету, к произведениям литературы; формировать навыки общественного поведения и полезной деятельности.

Цели:

популяризация поэтического и литературного наследия;

воспитание любви к родному краю; привитие культуры общения;

воспитание чувства прекрасного;

развитие сценического мастерства;

воспитание активной жизненной позиции;

актуализация известного о русском языке;

осознание русского языка как национальной ценности;

воспитание любви к родине;

формирование ответственности к исторической памяти;

развитие умения строить связные высказывания;

воспитание языковой культуры личности;

формирование представления о богатстве и выразительности языка;

развитие интереса к родному языку;

побуждение к самостоятельной работе со словарями и справочной литературой;

расширение лексического запаса и кругозора учащихся:

выявление современных путей развития русского языка;

формирование представления о позитивных и негативных явлениях в современном русском языке;

привитие культуру ведения диалога;

воспитание вежливости, тактичности

обсуждение, обмен впечатлениями о произведениях современных писателей;

просмотр экранизаций художественных произведений,

встречи с интересными людьми,

оформление тематических подборок,

фотопрезентации, экскурсии.

4. Организация деятельности клуба:

основу клуба составляют постоянные члены из числа учащихся 1-3 курсов;

в заседаниях клуба могут принимать участие все учащиеся, заинтересованные в предложенной для обсуждения теме;

в работе клуба могут принимать участие преподаватели училища;

организацию работы клуба осуществляет руководитель клуба.

5. Членство в клубе:

членами клуба являются учащиеся училища;

приём в члены клуба осуществляется на его заседаниях в течение учебного года;

участие в работе клуба допускает членство в других студиях, кружках и клубах.

6. Управление клубом:

управление клубом осуществляет его руководитель;

деятельность клуба продолжается в течение учебного года;

актив клуба ведёт подготовку к заседаниям клуба: организует мероприятия согласно плану; отвечает за своевременное оформление отчётных материалов по результатам полугодия; ведёт работу по привлечению новых членов клуба; разрабатывает план работы клуба на текущий учебный год;

актив назначает ответственного за проведение очередного заседания или берёт на себя организационные обязанности по его проведению.

7. Контроль за деятельностью клуба

Контроль за деятельностью клуба осуществляет заместитель директора по УВР Гребенченко Л. В.

План работы на 2013 – 2014 уч. год

месяц

мероприятия

курс

сентябрь

Знакомство с учащимися первого курса. Организация работы клуба «Изящная словесность»

Составление плана на 2013 - 2014год.

Тематическая подборка «Мой город Россошь». Конкурс сочинений «Славные имена моей малой родины»

Тематическая линейка, посвященная Дню пожилого человека

Заседание «О культуре поведения в Интернете» (ко дню Интернета России (30.09)

первый

второй

третий

октябрь

Конкурс художественного оформления

поэтических произведений «Золотая осень»

Тематическая подборка «Учителями славится Россия»

19 Лицеистам посвящается… Литературная гостиная

23 – 55 лет назад Б.Пастернаку присуждена Нобелевская премия по литературе. Тематическая подборка о лауреатах Нобелевской премии

первый

первый

второй

ноябрь

Викторина «В мире русских слов»

Творческая мастерская «Выразительное чтение стихотворений» (в рамках подготовки смотра художественной самодеятельности)

«Моя мама» конкурс стихотворений, эссе, творческих и художественных работ

21 – Всемирный день приветствий. Презентация о культуре общения

100 лет (1913) – «Детство» М.Горького. Просмотр экранизации о детстве Максима Горького

второй

первый

второй

третий

декабрь

Интеллектуальная игра «Самый умный»

85 лет (1928) – «Кем быть?» В.В.Маяковского. Конкурс устного рассказа « Моя профессия»

5 – 210 лет со дня рождения Ф.Тютчева, русского поэта (1803-1973). Поэзия зимнего дня. Конкурс чтецов.

Мастер класс. Подготовка к конкурсу художественной самодеятельности.

первый

январь

Заседание клуба. Просмотр кинофильма

2014 год - Год культуры в России. Указ о проведении Года культуры в России.

Оформление бюллетеней «Их именами названы улицы нашего города». «Они защищали наш город»

25 января - День российского студенчества (Татьянин день). Праздничное заседание клуба.

первый

первый

второй

третий

февраль

Конкурс устного рассказа о культуре общения.

Конкурс презентаций ко Дню Святого Валентина «Моя валентинка»

21 февраля – Международный день родного языка (с 1999г.) Беседа о значении родного языка.

первый

второй

март

205 лет назад вышла первая книга басен И.А. Крылова. Конкурс на лучшее исполнение басен Крылова

Конкурс художественного оформления поэтических произведений «Мама, милая мама…»

21 марта – Всемирный день поэзии (с 1999 г.). Поэтическая гостиная. Мое любимое стихотворение

Посещение спектаклей театра Рамс

первый

второй

третий

апрель

«Православные традиции празднования Пасхи в России». Встреча с преподавателем Воскресной школы.

Творческая мастерская ко всемирному дню книги (23 апреля). Встреча с библиотекарем

первый

второй

май

3 мая – Всемирный день свободы печати. Встреча с библиотекарем о новинках библиотечного фонда.

Конкурс чтецов «Нам этот мир завещано беречь»

«Праздник Доброго слова»

Подведение итогов работы клуба.

Награждение активных участников

первый

второй

июнь

Участие в мероприятиях, посвященных ДНЮ ЗАЩИТЫ ДЕТЕЙ

«От улыбки станет всем светлей»

Высказывания учащихся училища разных лет:

Жизнь прекрасна, когда в ней есть ТЫ!!!

Жизнь прекрасна тогда, когда счастливы твои близкие и родные люди!!! Вот что делает жизнь прекрасной!!!

Жизнь прекрасно – тогда, когда твои мечты сбываются!!!

Жизнь прекрасна, главное суметь пережить те времена, когда кажется иначе!!!

Жизнь действительно прекрасна!!! Нужно видеть во всем только положительный урок!!!

Жизнь прекрасна, если всегда думать позитивно)))) о чем ты думаешь, то и притянешь - вот и есть тайна жизни, надо всегда улыбаться, даже когда грустно.

Жизнь прекрасна тогда, когда твои родные, тебя любят!!!

Жизнь прекрасна тогда, когда люди уважают друг друга.

Ожидаемые результаты

Воспитывая красотой, мы учим подростков тонким наблюдениям, глубокому проникновению в мир искусства, воспитываем стремление своими руками творить прекрасное вокруг себя. Главное здесь - создание благоприятных условий для развития творческой природы обучающихся, создание взаимосвязи искусства и учебных предметов, направленной на обеспечение целостного художественно-творческого развития. Мы считаем, что жизнь юного человека должна быть яркой, красочной, эмоциональной. Важно, чтобы подростки были включены в этот процесс, были активными участниками. Необходимо, чтобы они пели, танцевали, создавали произведения искусства (пусть не шедевры). Занятия вокалом, театром, танцами, ИЗО должны стать средством самовыражения, самоутверждения. Концерты и фестивали искусства, литературные салоны, музыкальные гостиные и выставки рисунков, фото, изящных поделок – все это наши училищные традиции.

Заключение

Работа всего коллектива по художественно-эстетическому воспитанию в течение многих лет дает свои результаты. К концу обучения повышается уровень воспитанности учащихся, снижается количество правонарушений, появляются положительные привычки, формируются трудовые и творческие навыки, развиваются способности общаться и жить среди людей.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

ПРОГРАММА ПО КУРСУ

ЭСТЕТИКА

Тема 1. Предмет эстетики

Термин «эстетика». Формулировка предмета эстетики (А.Г. Баумгартен). Универсальность мышления в образах. Сущность эстетического воспитания. Роль искусства в процессе формирования человеческой чувственности. Специфика искусства как предмета эстетики. Прекрасное - традиционный предмет изучения эстетики. Факторы, влияющие на формирование предмета эстетики: философия, искусство, социальный заказ, внутренняя логика развития науки. Основные разделы эстетики: история эстетики (основные этапы истории эстетики), теория эстетики, художественное творчество, эстетическая культура современного общества.

Тема 2. Основные этапы развития эстетической мысли

Эстетика античности. Периодизация античной эстетики. Особенности развития античной культуры и их влияние на формирование эстетической проблематики: греческая колонизация, характеристика аполлоновского и дионисийского начал в древнегреческой культуре (Ф.Ницше). Особенности развития искусства Древней Греции (изобразительные виды искусств, литература). Основные понятия древнегреческой эстетики: техне, мимесис, катарсис, прекрасное, гармония, трагическое. Проблема морфологии искусств в античной эстетике. Эстетика ранней классики (космологическая эстетика), пифагорейская эстетика. Эстетика средней классики (антропологическая эстетика), софисты, Сократ. Эстетика высокой классики (эйдологическая эстетика), Платон, Аристотель. Особенности эллинистической эстетики. Философия как решающий фактор, повлиявший на формирование античной эстетической проблематики.

Эстетика Византии. Особенности развития византийской культуры и их влияние на эстетическую проблематику этой эпохи. Происхождение Византии. Основные принципы византинизма. Персоналии. Дионисий Ареопагит (Псевдо-Дионийсий Ареопагит), Григорий Назианзин, Василий Великий, Григорий Нисский, Иоанн Златоуст, Иоанн ДамаскинСимеон Новый Богослов, Григорий Палама. Особая роль эстетической сферы в культуре Византии. Богословие как доминирующий фактор воздействия на формирование эстетики в византийскую эпоху. Основные понятия византийской эстетики и их взаимосвязь: прекрасное, свет, цвет, символ, образ. Теория изобразительного образа - иконы. Проблема морфологии искусств в византийской эстетике: различия искусства слова (Евангелие) и живописных образов (иконопись).

Эстетика западного средневековья. Теологичность западно-европейской эстетики. Основные персоналии. Аврелий Августин, Фома Аквинский. Романский стиль как первый общеевропейский художественный стиль. Происхождение термина «романский». Архитектура как доминирующий вид искусства. Основные архитектурные сооружения. Место скульптуры и живописи в рамках романского стиля. Готический стиль. История термина «готический». Готика как выражение религиозного сознания эпохи. Архитектура как доминирующий вид искусства. Основные архитектурные сооружения. Место скульптуры и живописи в системе изобразительных искусств в рамках готического стиля. Богословие как решающий фактор формирования эстетики средневековья.

Эстетика итальянского Возрождения. Периодизация. История термина «Возрождение». Персоналии. Данте Алигьери, Франческо Петрарка, Джованни Бокаччо, Лоренцо Валла, Пико Делла Мирандола, Марсилио Фичино, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Джорджо Вазари. Особенности культуры Возрождения и их влияние на формирование эстетической проблематики: самоутверждение человека как одна из ведущих тенденций в культуре итальянского Возрождения; античность как мировоззренческая опора культуры Возрождения; трагизм культуры Возрождения; элитарный характер культуры Возрождения. Особенности эстетики Возрождения: роль искусства в формировании эстетической проблематики; высокая социальная ценность искусства; искусство как наиболее совершенный способ постижения мира; интерес к теории искусства; логическая организация пространства; отношение искусства к действительности; проблема общего и единичного в художественном образе; способ художественного обобщения в эстетике Возрождения.

Северное Возрождение. Термин «Северное Возрождение». Особенности культуры северного Возрождения. Источники идей северного Возрождения: готика, религиозное обновление, влияние итальянского Возрождения. Реформация и северное Возрождение. Особенности эстетики северного Возрождения, тесная связь её идей с художественной практикой. Диалектика понятий прекрасного и безобразного в эстетике северного Возрождения. Экспрессивность искусства северного Возрождения. Особенности организации художественного пространства в изобразительном искусстве северного Возрождения. Художники Северного Возрождения: Ян Ван Эйк, Альбрехт Дюрер. Иеронимус Босх,

Эстетика барокко. Причины появления направления «барокко». Теоретики барокко. Джамбаттиста Марино, Маттео Перегрини, Эммануэле Тезауро. Основные принципы барокко: особая роль остроумия; особая роль гениальности, связь её с остроумием; ориентация художественного сознания на внутреннюю противоречивость бытия; субъективный характер прекрасного. Основные черты искусства барокко. Художники барокко: Лоренцо Бернини, Борромини.

Эстетика классицизма. История термина «классицизм». Истоки классицизма: влияние Возрождения, влияние картезианства, влияние античности. Основные принципы классицизма. Трактат Н.Буало «Поэтическое искусство». Искусство классицизма. Художники: Никола Пуссен, Клод Лоррен, Жан Луи Давид.

Эстетика романтизма. Термин «романтизм». Романтизм как широкое движение, охватившее многие сферы культурной и социальной жизни. Романтизм как мироощущение, особый способ отношения к миру. Основные причины появления движения романтизма: социально-исторические и культурно-художественные. Основные черты эстетики романтизма: индивидуализм, особая роль художника, особая роль гения (Жан-Поль), теория романтической иронии (Ф.Шлегель). Художники романтизма: Теодор Жерико, Эжен Делакруа (Франция), Фридрих Гаспар (Германия).

Особенности эстетики конца XIX - начала ХХ века. Влияние идеологического фактора. Влияние философии (прежде всего, позитивизма и школ субъективного идеализма). Влияние различных конкретных наук (психологии, физиологии, искусствоведения, лингвистики, социологии и др.). Влияние искусства. Эстетика реализма. Эстетика модернизма.

Тема 3. Специфика искусства

Художественный образ в реализме. Принцип обобщения в эстетике реализма. Реалистический и натуралистический образ. Условность искусства. Реальность как источник творчества. Степени художественного обобщения (разновидности художественного реалистического образа)

Художественный образ как процесс художественного творчества. Основные этапы художественного творчества. Формирование замысла как исходный пункт процесса художественного творчества. Вдохновение как наивысшая творческая активность. Разные подходы в истории эстетики к понятию вдохновения (Платон, И.Кант, К.Юнг и др.). Роль художественной интуиции в процессе вдохновения (интуитивизм, марксизм). Основные этапы вдохновения. Объективация произведения искусства как завершающий этап творчества.

Пространство и время художественного образа. Проблема классификации искусств в истории эстетики, как попытка определения специфики искусств через выделение онтологических параметров. Особенности пространственно-временного континуума художественного образа в киноискусстве как пространственно-временном виде творчества.

Тема 4. Эстетическая культура современного общества

Многообразие культурного процесса современности. Элитарная и массовая культура. Элитарная культура, как культура создающая принципиально новое, как культуры высоких ценностей, как творчество. Массовая культура, как культура массового общества (Х. Ортега-и-Гасет). Стандартизированный характер массовой культуры. Распространение, деление культуры, как главная черта массовой культуры. Коммерческий характер массовой культуры. Пассивная роль массовой культуры в культурно-историческом процессе. Массовая культура как тиражирование достижений элитарной культуры. Роль массовой культуры: деструкция личности и сублимация психики человека.

ПЛАНЫ СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ ПО КУРСУ «ЭСТЕТИКА»

Занятие 1. Предмет эстетики (2 ч).

Основные вопросы:

Термин «эстетика».

Основные разделы эстетики.

Дополнительные вопросы:

Человеческая чувственность как предмет эстетики.

Универсальность мышления в образах.

Сущность эстетического воспитания.

Основные эстетические понятия.

Факторы, оказавшие наибольшее влияние на формирование эстетики.

Каковы основные разделы эстетики?

Литература:

1. Ильенков Э.В. Об эстетической природе фантазии. // Искусство и коммунистический идеал, М., 1984. С.231-242.

Баумгартен А. // История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5-ти тт. .2. с.452-456.

Борев Ю. Эстетика. «Русич». Смоленск, в 2-х тт., т. 1, 1997.

Эстетика. Словарь. М., 1989.

Кондрашов В.А. Чичина Е.А. Эстетика. «Феникс» Ростов-на-Дону, 1998.

6. Бычков В.В. , Бычков О.В. Эстетика. // НФЭ в 4-х тт., т.4. М., «Мысль». 2001.

Занятие 2. Эстетика античности (4 ч).

Основные вопросы:

Основные понятия античной эстетики: прекрасное, искусство, мимесис.

Особенности античного искусства.

Дополнительные вопросы:

1. Как характеризуется прекрасное в космологической эстетике пифагорейцев?

2. С чем связана у пифагорейцев постановка вопроса о гармонии?

С чем связан интерес пифагорейцев к музыке?

В чём, согласно пифагорейцам, заключается психагогическая и катарсическая функция музыки?

Первое определение прекрасного у софистов.

Софисты о художественном творчестве.

Софисты об особенностях художественного восприятия.

Почему эстетика софистов и Сократа может быть охарактеризована как антропологическая?

Сократ об искусстве и о главных задачах художника.

Концепция мимесиса в философии Платона.

Место прекрасного в философской системе Платона.

Теория художественного творчества Платона.

Почему эстетика Платона и Аристотеля характеризуется как эйдологическая?

Аристотелевское определение искусства. Теория мимесиса у Аристотеля.

Аристотелевское определение трагедии. Катарсис.

Литература:

1. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли, в 5-ти т. Т.1. С.80-88, 89-92, 94-100.

2. Платон. Гиппий Больший. // Платон, соч. в 3-х т. Т.1. М., 1968.

3. Платон. Ион. Там же.

4. Платон. Пир. Там же, т.2.

5. Лосев А.Ф. История античной эстетики. Софисты. Сократ. Платон. М., 1969. С. 32-41.

Татаркевич В. Античная эстетика. М., 1977.

Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 1. М., 1987. С.53-96.

Алпатов М. Художественные проблемы искусства Древней Греции. М.,1987. С. 51-127.

Всеобщая история архитектуры. Т.II. кн. 1. М., 1949. С.32-43.

Акимова Л. Древнегреческое искусство. // Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. ч.1. М., 1997.

Занятие 3. Эстетика Византии (4 ч).

Основные вопросы:

Место и роль художественного творчества в культуре Византии.

Дополнительные вопросы:

Роль произведений Дионисия Ареопагита (Псевдо-Ареопагита) в формировании эстетической проблематики.

Каких эстетических проблем касались в своих религиозных произведениях великие капподокийцы: Григорий Назианзин (Григорий Богослов), Василий великий, Григорий Нисский?

Каковы основные черты главного направления византийской эстетики - церковно-патристического?

В чём сущность так называемой интериорной эстетики или эстетики аскетизма, развивавшейся в рамках патристики?

Понятие прекрасного.

Понятие «Единое благое-и-прекрасное».

Понятие света.

Понятие символа.

Понятие образа (образы сходные и несходные).

Борьба иконоборцев и иконопочитателей. Какие принципы отстаивали каждые из них?

Понятие канона.

Особенности иконописи.

Литература:

Иоанн Дамаскин. Точное изложение православной веры. М., 1992.

История эстетической мысли. В 6-ти т. Т.1. М., 1985. С. 328-370.

Культура Византии. IV - первая половина VII в. М., 1984. С.504-545, 546-595.

Культура Византии. Вторая половина VII - XII в. М., 1989. С. 401-469,470-519.

Культура Византии. XIII - первая половина XV в. М., 1991. С.412-446.

Бычков В.В. Русская средневековая эстетика. XI - XVII века. М.,1995. С.37-60.

Палама Григорий. В защиту святых безмолвствующих.

Дамаскин Иоанн. Точное изложение православной веры. М., 1992.

Дионисий Ареопагит. Мистическое богословие.

Булгаков С. Православие. Очерки учения православной церкви. М., 1991. С.297-308, 308-323.

Хоружий С.С. После перерыва. Пути русской философии. С-П., 1994.

Франк С.Л. Духовные основы общества. М., 1992. С. 317-324.

Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 1. М., 1987. С. 113-130.

Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи. М., 1993.

Островский Г. Как создавалась икона. - В кн. Островский Г. Рассказ о русской живописи. М., 1989. С.17-24.

Философия русского религиозного искусства. М., 1993. (ст. Е.Трубецкого, С.Булгакова, Л.А.Успенского)

Успенский Ф. Византия. // Новый энциклопедический словарь под ред. К.К.Арсеньева, изд. Брокгауз Ф.А. и Ефрон И.А. Т. 10.

Анисимов А.И. О древнерусском искусстве. М., 1983.

Занятие 4. Эстетика итальянского Возрождения (2 ч).

Основные вопросы:

Основные тенденции, определившие развитие культуры и эстетики итальянского Возрождения.

Античность как мировоззренческая опора итальянского Возрождения.

Модификация католической традиции.

Специфика эстетики Возрождения.

Дополнительные вопросы:

1. Является ли итальянское Возрождение уникальным явлением?

2. Что означает понятие «Возрождение»?

3. Каковы причины самоутверждения личности в эпоху итальянского Возрождения?

4. Какие направления античной философии выступили мировоззренческой опорой культуры итальянского Возрождения?

5. Каково влияние христианской веры (в её католическом варианте) на культуру, искусство и эстетику итальянского Возрождения?

6. В чём противоречивость культуры Возрождения? (сочетание оптимистического и трагического мироощущения)

7. В чём видит трагизм творчества художников Возрождения Н.Бердяев?

8. С чем связана высокая социальная ценность искусства?

9. С чем связан интерес к теории искусства? Роль теории различных видов искусства в формировании эстетики итальянского Возрождения?

10. Почему искусство обретает в эпоху итальянского Возрождения высокую познавательную ценность? Как это связано с модификацией католической традиции?

11. Прекрасное в эстетике Возрождения.

12. Логическая организация пространства у художников Возрождения.

13. Отношение искусства к действительности.

14. Проблема общего и единичного в художественном образе.

15. Способ художественного обобщения в эстетике Возрождения.

Литература:

История эстетической мысли. В 6-ти т. Т.2. М., 1985. С.128-166.

Бердяев Н.А. Смысл творчества. Гл.10. // Бердяев Н.А. Философия свободы. Смысл творчества. М.,1989.

Гуревич А.Я. Харитонович Д.Э. История средних веков. М., 1995. С.252-276.

Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып.1. М., 1987. С.215-257.

Каптерева Т. Искусство Возрождения в Италии. // Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство. ч.1. М., 1997.

Иванов К.А. Трубадуры, труверы и миннезингеры. М., 1997.

История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5-ти т.,т.1.

Занятие 5. Трагическое в художественном творчестве итальянского Возрождения.

Основные вопросы:

Истоки трагизма Возрождения в концепции Бердяева.

Истоки трагизма Возрождения в концепции Лосева.

Дополнительные вопросы:

Какую природу имеет художественное творчество с точки зрения Бердяева?

Чем вызван вывод Бердяева о том, что трагедия художника-творца сделала почти невозможным совершенное классическое искусство?

В чём, по мнению Бердяева, тайна Возрождения?

В чём видит истоки трагизма Возрождения Лосев?

Есть ли сходство в анализе эпохи итальянского Возрождения Бердяевым и Лосевым? Концепции Н.А. Бердяева и А.Ф. Лосева.

Литература:

1. Бердяев Н.А. Смысл творчества. Гл.10. - Бердяев Н.А. Философия свободы. Смысл творчества. М.,1989.

Бердяев Н.А. Смысл истории. М., 1990. С.100-144.

Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. М., 1978.

Занятие 6. Эстетика барокко (2 ч).

Основные вопросы:

1. Причины появления барокко.

2. История термина «барокко».

3. Основные принципы барокко.

4. Барокко в искусстве.

Дополнительные вопросы:

Особенности связи барокко и Возрождения.

Теоретики барокко (Джамбатиста Марино, Маттео Перегрини, Эммануэле Тезауро).

Особая роль остроумия.

Особая роль гениальности, связь её с остроумием.

Роль вдохновения.

Внутренняя противоречивость бытия - предмет анализа эстетики барокко.

Искусство барокко.

Литература:

Кучиньская А. И Голенищев-Кутузов И.Н. Барокко. // История эстетической мысли в 6-ти т. Т.2, М., 1985.

Голенищев-Кутузов И.Н. Барокко и его теоретики. // XVIII век в мировом литературном развитии. М., 1969.

Менендес Пидаль Р. Избранные произведения. М., 1961.

Бенуа А. Барокко. // Новый энциклопедический словарь под ред.К.К.Арсеньева, изд. Брокгауз Ф.А. и Ефрон И.А. т.5, 1911.

Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып 2. М., 1989. С.91-120.

Занятие 7. Эстетика классицизма (2 ч).

Основные вопросы:

История термина «классицизм».

Истоки классицизма.

Основные принципы классицизма.

Классицизм в различных видах искусства.

Дополнительные вопросы:

Смысл термина «классицизм» в античности.

Смысл термина «классицизм в XVII в.

Влияние возрождения.

Влияние картезианства.

Влияние античности (античность как исток классицизма: «за» и «против»).

Рассудочность, как основной принцип классицизма.

Эстетические правила классицизма, изложенные в трактате Н. Буало «Поэтическое искусство».

Классицизм во французской литературе и в живописи.

Литература:

Н. Буало. Поэтическое искусство. М., 1957.

Литературные манифесты западноевропейских классицистов. МГУ,

Дмитриева Н. А. Краткая история искусств, в 3-х выпусках, вып. 2, 1990, с. 219-257.

Алпатов М. Немеркнущее наследие. М., 1990, с. 116-130.

Овсянников М. Ф. История эстетической мысли. М., 1978, с. 72-84.

Эстетика. Словарь. М., 1989.

Коган П. Классицизм // Новый энциклопедический словарь под ред. К.К.Арсеньева, изд. Акционерного общества «Издательское дело бывшее Брокгауз-Ефрон». Том 21.

Занятие 8. Эстетика романтизма (2 ч).

Основные вопросы:

Понятие романтизма.

Основные причины появления движения романтизма.

Основные черты романтизма.

Романтизм в различных видах искусства.

Дополнительные вопросы:

Что такое романтизм в конкретно-историческом смысле?

Романтизм как особое ощущение.

Социально-исторические и культурно-художественные причины появления движения романтизма.

Индивидуализм как основная черта романтизма.

Особая роль художника.

6. Теория романтической иронии.

Литература:

История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. Т.3, м., 1967.

Жан-Поль. Приготовительная школа эстетики. М.,1981.

Шлегель Ф. Эстетика. Философия. Критика. В 2-х т. Т.1. М., 1983.

Кант И. Критика способности суждения. С-П., 1995. С.241-247.

Ницше Ф. Человеческое, слишком человеческое. // Ницше Ф. Соч. В 2-х т. Т.1.328.

Шопенгауэр А. Основные идеи эстетики. // Шопенгауэр А. Избранные произведения. М.,1992.

Литературные манифесты западноевропейских романтиков. МГУ, 1980.

История эстетической мысли в 6-ти т. Т.3, М.,1986. С.37-96, 122-151.

Овсянников М.Ф. История эстетической мысли. М., 1978. С. 228-256.

Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып.3. М., 1993.

Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре. С-П., 1994.

Занятие 9. Эстетика реализма (2 ч).

Основные вопросы:

Способ обобщения в искусстве реализма.

Специфика реализма в различных видах искусства.

Понятие критического реализма.

Реализм в художественном творчестве.

Дополнительные вопросы:

Что такое типизация?

Типическое и похожее.

Типическое и оригинальное.

Особенности реалистического направления в пространственных и временных видах искусства.

В чём особенности критического реализма?

Художественная критика о критическом реализме.

Представители реализма.

Литература:

История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5-ти т. Т.4. 1-й полутом (русская эстетика XIX в.). М., 1969.

Русская прогрессивная художественная критика второй половины XIX - начала ХХ века. М., 1977. С.44-53, 60-65, 85-87.

Лекции по истории эстетики. Кн. 3. ч.1 лгу, 1976. С. 114-135.

Руднев В. П. Реализм - в кн. Словарь культуры XX века. М., «Аграф».1997.

Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 3. М., 1993. С.28-55, 230-260.

Занятие 10. Феномен социалистического реализма (2 ч).

Каковы историко-культурные корни социалистического реализма?

Роль «Основ позитивной эстетики» А.В. Луначарского в формировании феномена социалистического реализма.

Дополнительные вопросы:

Социалистический реализм - миф или реальность?

Социалистический реализм - идеологический фантом или творческий метод?

Назовите произведения, написанные в рамках социалистического реализма?

Литература:

Гангнус А. На руинах позитивной эстетики. Новый мир, 1988, № 9.

Золотусский И. Крушение абстракций. Новый мир. 1989, № 1.

Занятие 11. Эстетика модернизма (2 ч).

Основные вопросы:

Художественно-культурные истоки модернизма.

Модернизм о предназначении художника.

Дополнительные вопросы:

1.Формы изобразительного искусства, открытые кубизмом (многомерность перспективы, изображение объекта в виде множества пересекающихся плоскостей и др.).

Что такое супрематизм?

Основные особенности экспрессионизма.

Философская основа экспрессионизма.

Творчество экспрессионистов как протест против несовершенства мира.

Экспрессионизм в различных видах искусства (живопись, музыка, кино).

Философская основа сюрреализма.

Сюрреализм в различных видах искусства (живопись, кино).

Каковы два основных направления абстракционизма?

Литература:

Голомшток М., Синявский А. Пикассо. М., 1960.

Андреев Л.Г. Сюрреализм. М., 1972.

Экспрессионизм. Драматургия. Живопись. Графика. Музыка. Киноискусство. М., 1966.

Искусство ХХ века. Будапешт, 1979.

Куликова И.С. Экспрессионизм в искусстве. М., 1978.

Модернизм. Анализ и критика основных направлений. Сборник статей. М., 1987.

Малая история искусств. М., 1991.

Тема 3. Специфика искусства

Занятие 12. Специфика художественного образа (2 ч).

Основные вопросы:

Специфика художественного образа в различных художественных направлениях. Способы художественного обобщения.

Степени художественного обобщения.

Дополнительные вопросы:

Что такое символизация? В каких направлениях присутствует данный способ художественного обобщения?

Что такое идеализация? В каких направлениях присутствует данный способ художественного обобщения?

Что такое типизация? В каких направлениях присутствует данный способ художественного обобщения?

Что такое масштаб образа?

Каковы степени художественного обобщения?

«Самовыражение» и «катарсис» в искусстве.

Переживание как необходимый способ восприятия художественного образа.

Литература:

Гегель Г.Э.Ф. Эстетика. М., 1968. Т.1. с.253-289.

Гегель Г.В.Ф. Феноменология духа. Соч., М.,1958. Т.4. с.374-399.

Маркс К., Энгельс Ф. об искусстве. В 2-х т. Т.2. с.128-133, 115-122,173-183.

Ильенков Э.В. Об эстетической природе фантазии. // Искусство и коммунистический идеал. М., 1984. С. 231-242.

Лосев А.Ф. Проблема символа и реалистическое искусство. М., 1976. С.135-181.

Коржавин Н. Анна Ахматова и «серебряный» век. Новый мир. 1989, № 7

Занятие 13. Художественный образ как процесс художественного творчества (2 ч).

Основные вопросы:

Формирование замысла.

Вдохновение.

Объективация художественного произведения.

Дополнительные вопросы:

Многовариантность причин замысла.

Различные историко-эстетические подходы к анализу вдохновения (Платон, Кант).

Роль художественной интуиции в процессе вдохновения (интуитивизм, марксизм).

Основные этапы вдохновения.

Что такое объективация произведения искусства?

Литература:

Платон. Ион. // Платон. Соч. в 3-х т. Т.1. М.,1968.

Кант и. Критика способности суждения. // Кант И. Соч. в 6-ти т. Т.5, 1966. С. 163-167, 186-188, 203-210, 322-336.

Ильенков Э.В. Об эстетической природе фантазии. // Искусство и коммунистический идеал. М.,1984. С. 231-242.

Юнг К.Г. Об отношении аналитической психологии к поэтико-художественному творчеству. // Юнг К.Г. Архетип и символ. М., 1991.

Неизвестный Э. Синтез искусств. Вопросы философии, 1989, № 7.

Бердяев Н.А. Смысл творчества. // Бердяев Н.А. Философия свободы. Смысл творчества. М., 1989. С.437-459.

Мамардашвили М. Литературная критика как акт чтения. // Мамардашвили М. Как я понимаю философию. М.,1990.

Тарковский А. О кинообразе. // Искусство кино, 1979, № 3.

Выготский А.С. Психология искусства. М., 1987.

Илиади А. Природа художественного таланта. М., 1965.

Занятие 14. Пространство и время

художественного образа (4 ч).

Основные вопросы:

Проблема классификации искусств в истории эстетики.

Особенности художественного образа в пространственных видах искусства.

Особенности художественного образа во временных видах искусства.

Особенности пространственно-временного континуума художественного образа в киноискусстве как пространственно-временном виде творчества.

Дополнительные вопросы:

Определение выразительных возможностей конкретного вида творчества - первый подход к классификации искусств.

Определение специфики искусства через выделение онтологических параметров.

Что такое художественное пространство?

Что такое художественное время?

Понятие пространственно-художественного континуума художественного образа?

Литература:

Хрисостом Дион. «27-я Олимпийская речь // Памятники позднего античного ораторского и эпистолярного искусства. М., 1964.

Дюбо Ж.Б. Критические размышления о поэзии и живописи. М., Искусство, 1976.

Лессинг Г.-Э. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии. М., 1957

Каган М.С. Пространство и время в искусстве как проблема эстетической науки. // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. Л., 1974.

Каган М.С. Морфология искусств. Л., 1974.

Темы, предлагаемые студентам для самостоятельного изучения:

Основные принципы эстетики немецкого Просвещения.

Основные принципы марксистской эстетики.

Понятие о структуре и уровнях эстетического сознания.

Прекрасное.

Возвышенное.

Трагическое.

Комическое.

Художественное восприятие как процесс создания вторичного художественного образа.

Дизайн как эстетическая деятельность.

Понятие массовой культуры.

Вопросы по эстетике, предлагаемые для государственного экзамена

1. Предмет эстетики.

Особенности развития античной культуры и их влияние на формирование эстетической проблематики этой эпохи.

Роль эмоционально-эстетической сферы в культуре Византии.

Роль художественного творчества в формировании эстетической проблематики итальянского Возрождения.

Понятие художественного образа.

Основные этапы художественного творчества.

Специфика художественного образа в различных видах искусства.

Проблема морфологии искусства.

Элитарное и массовое искусство.

Темы рефератов:

Античная эстетика. Платон о прекрасном.

Платоновская теория художественного творчества.

Аристотелевский анализ трагедии.

Особенности искусства Византии.

Своеобразие эстетики итальянского Возрождения.

Философская основа эстетики итальянского Возрождения.

Искусство эпохи итальянского Возрождения.

Своеобразие эстетики Северного Возрождения.

Основные черты эстетики барокко.

Основные черты эстетики классицизма.

Основные черты эстетики романтизма.

Основные черты эстетики реализма.

Основные направления модернизма. Кубизм.

Основные направления модернизма. Экспрессионизм.

Основные направления модернизма. Сюрреализм.

Основные направления модернизма. Абстракционизм.

Основные трагические коллизии.

Основные приёмы комического.

Оттенки комического.

Специфика художественного образа в различных видах искусства.

Основные принципы классификации видов искусства.

Пространственные виды искусства.

Временные виды искусства.

Пространственно-временные виды искусства.

Вопросы для определения текущих знаний

Предмет эстетики.

Роль искусства в формировании человеческой чувственности.

Факторы, влияющие на формирование предмета эстетики.

Периодизация античной эстетики.

Основные понятия древнегреческой эстетики.

Художественные достижения древнегреческой цивилизации.

Характеристика прекрасного у софистов.

Платон о прекрасном.

Аристотель об искусстве.

Роль эстетической сферы в культуре Византии.

Основные понятия византийской эстетики.

Общий список основной литературы

Акимова Л. Древнегреческое искусство. - Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч.1. М., 1997.

Алпатов М. Немеркнущее наследие. М., 1990.

Алпатов М. Художественные проблемы искусства Древней Греции. М.,1987.

4. Анисимов А.И. О древнерусском искусстве. М., 1983.

5. Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи. М., 1993.

6. Бенуа А. Барокко. // Новый энциклопедический словарь под ред.К.К.Арсеньева, изд. Брокгауз Ф.А. и Ефрон И.А. т.5, 1911.

7. Бердяев Н.А. Философия свободы. Смысл творчества. М.,1989.

8. Бердяев Н.А. Смысл истории. М., 1990.

9. Борев Ю.Б. Комическое. М., 1970.

10. Борев Ю. Эстетика. «Русич». Смоленск, в 2-х тт., т. 1, 1997.

11. Эстетика. Словарь. М., 1989.

12. Буало. Н. Поэтическое искусство. М., 1957.

13. Булгаков С. Православие. Очерки учения православной церкви. М., 1991.

14. Бычков В.В. Русская средневековая эстетика. XI - XVII века. М.,1995.

15. Гегель Г.Э.Ф. Эстетика. М., 1968. Т.1.

16. Гегель Г.В.Ф. Феноменология духа. Соч., М.,1958. Т.4.

17. Гангнус А. На руинах позитивной эстетики. Новый мир, 1988, № 9.

18. Голенищев-Кутузов И.Н. Барокко и его теоретики. // XVIII век в мировом литературном развитии. М., 1969.

19. Гуревич А.Я. Харитонович Д.Э. История средних веков. М., 1995.

20. Дамаскин Иоанн. Точное изложение православной веры. М., 1992.

21. Дионисий Ареопагит. Мистическое богословие.

22. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 1. М., 1987.

23. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып 2. М., 1989.

24. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 3. М., 1993.

25. Дюби Жорж. Европа в средние века. Смоленск, 1994.

26. Дюбо Ж.-Б. Критические размышления о поэзии и живописи. М., Искусство, 1976.

27. Жан-Поль. Приготовительная школа эстетики. М.,1981.

28. Золотусский И. Крушение абстракций. Новый мир. 1989, № 1.

29. Иванов К.А. Трубадуры, труверы и миннезингеры. М., 1997.

30. Ильенков Э.В. Об эстетической природе фантазии. // Искусство и коммунистический идеал. М., 1984. С. 231-242.

31. Ильин И. О тьме и просветлении. М., 1991.

32. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5-ти т.

33. История эстетической мысли. В 6-ти т. Т.1. М., 1985.

34. Кант И. Критика способности суждения. С-П., 1995.

35. Каптерева Т. Искусство Возрождения в Италии. // Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство. ч.1. М., 1997.

36. Карасёв В. Парадокс о смехе. Вопросы философии.1989, № 5.

37. Кондрашов В.А. Чичина Е.А. Эстетика. «Феникс» Ростов-на-Дону, 1998.

38. Культура Византии. IV - первая половина VII в. М., 1984.

39. Культура Византии. Вторая половина VII - XII в. М., 1989.

40. Культура Византии. XIII - первая половина XV в. М., 1991.

41. Коган П. Классицизм // Новый энциклопедический словарь под ред. К.К.Арсеньева, изд. Акционерного общества «Издательское дело бывшее Брокгауз-Ефрон». Том 21.

42. Кучиньская А. И Голенищев-Кутузов И.Н. Барокко. // История эстетической мысли в 6-ти т. Т.2, М., 1985.

43. Каган М.С. Пространство и время в искусстве как проблема эстетической науки. // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. Л., 1974.

44. Каган М.С. Морфология искусств. Л., 1974.

46. Лекции по истории эстетики. Кн. 3. ч.1 ЛГУ, 1976.

47. Лессинг Г.-Э. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии. М., 1957.

48. Литературные манифесты западноевропейских романтиков. МГУ, 1980.

49. Лихачёв Д.С. Смех как мировоззрение. // Смех в Древней Руси. М., 1984.

50. Лосев А.Ф. История античной эстетики. Софисты. Сократ. Платон. М., 1969.

51. Лосев А.Ф. Проблема символа и реалистическое искусство. М., 1976.

52. Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. М., 1978.

53. Маркс К., Энгельс Ф. об искусстве. В 2-х т.

54. Материал по категории «прекрасное»: История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5-ти т. Т.1. с.89-92 (Сократ), 94-100 (Платон), 224-226 (Плотин), 519-521 (Альберти); т.2. с.303-313 (Дидро); т.3. Кант.

58. Менендес Пидаль Р. Избранные произведения. М., 1961.

59. Модернизм. Анализ и критика основных направлений. Сборник статей. М., 1987.

60. Малая история искусств. М., 1991.

61. Мамардашвили М. Литературная критика как акт чтения. // Мамардашвили М. Как я понимаю философию. М.,1990.

62. Ницше Ф. Человеческое, слишком человеческое. // Ницше Ф. Соч. В 2-т. Т.1.

63. Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки // Ницше Ф. Соч. в 2-х т. Т. 1.

64. Неизвестный Э. Синтез искусств. Вопросы философии, 1989, № 7.

65. Овсянников М. Ф. История эстетической мысли. М., 1978.

66. Островский Г. Как создавалась икона. //. Островский Г. Рассказ о русской живописи. М., 1989.

67. Палама Григорий. В защиту святых безмолвствующих.

68. Платон. Гиппий Больший. // Платон, соч. в 3-х т. Т.1. М., 1968.

69. Платон. Ион. Там же.

70. Платон. Пир. Там же, т.2.

71. Руа Ж.Ж. История рыцарства. М., 1996.

72. Руднев В. П. Реализм //. Словарь культуры XX века. М., «Аграф».1997.

73. Русская прогрессивная художественная критика второй половины XIX - начала ХХ века. М., 1977.

74. Тарковский А. О кинообразе. // Искусство кино, 1979, № 3.

75. Татаркевич В. Античная эстетика. М., 1977.

76. Трубецкой Е. Умозрение в красках. Пермь, 1991.

77. Успенский Ф. Византия. // Новый энциклопедический словарь под ред. К.К.Арсеньева, изд. Брокгауз Ф.А. и Ефрон И.А. Т. 10.

78. Философия русского религиозного искусства. М., 1993.

79. Франк С.Л. Духовные основы общества. М., 1992.

80. Хоружий С.С. После перерыва. Пути русской философии. С-П., 1994.

81. Хрисостом Дион. 27-я Олимпийская речь // Памятники позднего античного ораторского и эпистолярного искусства. М., 1964.

82. Шлегель Ф. Эстетика. Философия. Критика. В 2-х т. Т.1. М., 1983.

83. Шопенгауэр А. Основные идеи эстетики. // Шопенгауэр А. Избранные произведения. М.,1992.

84. Эстетика. Словарь. М., 1989.

85. Юнг К.Г. Архетип и символ. М., 1991.

86. Яковлев Е.Г. Проблемы художественного творчества. М., 1991.

Предлагаемые темы курсовых и дипломных работ:

Специфика античной эстетики.

Особенности античной культуры и формирование эстетической проблематики.

Проблема морфологии искусств в античной эстетике.

Эстетика Византии: эстетическая сфера и православная мистика.

Самоутверждение человека как основная тенденция культуры итальянского Возрождения.

Роль античности в культуре итальянского Возрождения.

Истоки трагизма искусства итальянского Возрождения.

Место искусства в культуре итальянского Возрождения.

Способ художественного обобщения эстетики Возрождения.

Организация художественного пространства в изобразительном искусстве итальянского Возрождения.

Организация художественного пространства в изобразительном искусстве северного Возрождения.

Женский мир в культуре романтизма.

Виды художественного реалистического образа.

Художественная интуиция и вдохновение.

Вдохновение как высшая творческая активность.

Феномен «революции масс» (по произведениям Х. Ортеги-и-Гассета).

Эклектика как основа современного массового искусства.

Оперный театр как феномен культуры.

Новые темы художественно-интеллектуального пространства ХХ века: безумие, страх, секс, насилие и т.п.

Основные жанры комического.

Юродство как феномен комического.

Софийные основы древнерусского искусства.

Преобладание массовой культуры как путь к разрушению личности.

Подобные документы

Эстетика - философия эстетической и художественной деятельности. Эстетическая система. Значение теории для художника. Основные положения эстетики. Типы эстетических категорий. Системность в современной эстетике. Дизайн. Искусство. Ценность эстетики.

реферат , добавлен 11.06.2008


Объект и предмет эстетики, место в системе наук. Развитие эстетической мысли. Эстетическое отношение к действительности. Становление эстетики как науки. Развитие представлений в русле философии. Объективность эстетического. Ценность и ценостная оценка.

реферат , добавлен 30.06.2008


Эстетика ("эстетическое") в понимании В.В. Бычкова. Идея самоценности искусства. Специфика искусства как предмета эстетики по И.А. Бушману. Внутреннее потрясение, просветление и духовное наслаждение. Факторы, влияющие на становление предмета эстетики.

реферат , добавлен 21.05.2009


Задача истории эстетики состоит в том, чтобы научно объяснить, почему в тот или иной период развития общества возникают те или другие эстетические концепции; какими причинами определяется расцвет или упадок эстетической мысли; ценность эстетики.

эссе , добавлен 02.04.2008


Эстетика – философское учение о сущности и формах прекрасного в различных сферах. Прекрасное – эстетическая категория, характеризующая явление с точки зрения совершенства, как обладающее высшей эстетической ценностью. Прекрасное в имплицитной эстетике.

контрольная работа , добавлен 24.12.2012


Экспериментально-поисковый этап в современной эстетике. "Эстетическое" как наиболее общая категория ХХв. предметом эстетики является искусство. Основные исторически сложившиеся категории постклассической эстетики. Эстетическая наука накануне ХХIв.

реферат , добавлен 19.09.2010


Характеристика античной культуры, анализ специфики древнегреческой эстетики. Принципы античной эстетики: мимесис, калокагатия, катарсис. Понятие гармонии и специфика древнегреческого эстетического канона. Стремление греческого искусства к идеализации.

реферат , добавлен 08.07.2011


Формулировка предмета эстетики. Универсальность мышления в образах. Сущность эстетического воспитания. Специфика искусства как предмета эстетики. Факторы, влияющие на формирование предмета эстетики: философия, искусство, внутренняя логика развития науки.

курсовая работа , добавлен 24.11.2008


Эстетическая мысль античности. Концепции западных мыслителей эпохи средневековья, возрождения, классицизма. Эстетическая мысль Просвещения. Основные тенденции развития эстетической мысли в западноевропейских странах, в Древней руси. Русский классицизм.