Японские рисунки сакуры. Как нарисовать сакуру цветными карандашами поэтапно

Нина Минченко

После долгой зимы просыпается природа. В Японии очень любят это время года. С марта по апрель цветет сакура. Сакура это вишневое дерево. На голых ветках сакуры появляются цветы. Их так много, что кажется, дерево окутано розовым облаком. У цветения очень короткий срок. Люди специально приходят в парк, чтобы полюбоваться этой красотой. Они любуются так же, как и мы подснежниками.

Рисование ветки цветущей вишни.

1. Подготовим фон. Какой взять цвет для заполнения листа? Представим весенний солнечный день. Это солнце, голубое чистое небо. Используем эти цвета. Закрашиваем поверхность листа «по мокрому», используя широкую кисть. Закрашиваем, начиная с уголка желтой краской, затем голубой. Берем за уголок лист, и желтая краска растекается, переходит на голубой фон (лучи яркого солнца).

2. Рисуем веточки вишни. Чтобы нарисовать необычные разветвленные веточки, мы применим метод раздувание кляксы. В завершении, если нужно, подрисовываем, дополняя веточками.

3. Рисуем цветы . Пока веточка подсыхает, заполняем пространство вокруг веточки цветами. Цветы у вишни белого, розового цвета. Выбираем цвет для своей веточки и начинаем рисовать, используя знакомый метод «примакивания». Конец кисточки направлен «наружу», незабываем поворачивать кисточку. Можно добавить на конец веточки цветы в виде полураскрывшихся («примакиваем» дважды кисточкой в одном направлении) и нераскрывшиеся бутонов. Тоненькой кисточкой дорисовываем на цветках тычинки (белой, желтой краской)

Рисунки готовы. Наш результат.

Публикации по теме:

У дороги ирис. Длинноногий ирис, Ирис длинноногий. У дороги вырос, Вырос у дороги. Радуются дети: -Ой,смотрите,ирис! Самый лучший ирис У.

Коллективная работа. «Солнышко выходи, солнышко покажись.» Цель: Учить создавать изображение солнца с использованием нетрадиционной техники.

Для рисования воробья из обычной салфетки нам понадобится: 1. акварельная или белая бумага формата А4; 2. гуашь; 3. влажные салфетки;.

Мастер-класс для педагогов с использованием нетрадиционной техники «Рисование пеной для бритья» Мастер - класс «Развитие мелкой моторики через нетрадиционную технику рисования.» 2 слайд. Цель: познакомить педагогов с нетрадиционной.

Предлагаю вашему вниманию поэтапное рисование ветки рябины. Нам понадобится альбомный лист, кисть белки или пони размером 7-10, 5, гуашь,.

Сакура - национальный символ Японии, так называются цветки декоративной японской вишни. Сакура расцветает весной, вдохновляя своей неповторимой.

Цель - познакомить детей с техникой нетрадиционного рисования МОНОТИПИЯ. Продолжать упражнять навыкам работы с красками. Развивать фантазию.

Как правило, японская вишня не плодоносит, растение носит декоративный характер. Деревьями сакуры засажена практически вся территория страны, их цветение продолжается около трех месяцев, начиная с января. Сначала сакура зацветает на юге Японии, а затем вся страна покрывается нежно-розовымии кронами, похожими на облака. Ближе к апрелю процесс цветения прекращается, и деревья сбрасывают увядшие лепестки. Последним с цветущей сакурой прощается

Метод копирования

Японская вишня - сакура - является классической темой для художественных произведений, дерево изображается как в оригинальном виде, так и в стиле сюрреализма. Читатели этой статьи тоже могут попробовать свои силы в изображении ветки сакуры. Мы расскажем о том, как нарисовать ветку сакуры поэтапно, проследим весь процесс создания рисунка. Для творчества понадобится лист белой бумаги, карандаш, ластик (стирательная резинка) и немного терпения.

Предлагаем два способа, как нарисовать сакуру, первый способ - это простое копирование изображения, которое вы видите на прилагаемом фото. Методика не гарантирует хорошего конечного результата с первой попытки, поскольку при отсутствии навыков достаточно сложно в точности скопировать Однако, если сделать несколько проб, то с каждым разом ваш рисунок все больше будет похож на оригинал, и через некоторое время вы добьетесь цели.

Масштабное изображение

Второй способ дает возможность изобразить ветку цветущей сакуры с максимальной точностью. Метод копирования заключается в переносе контуров ветви, а также цветочных лепестков поклеточно. Каждая клетка содержит в себе один небольшой фрагмент исходного рисунка, в нашем случае - рисунка ветки цветущей сакуры. Этот способ позволяет копировать рисунок в масштабе 1: 1, а также в любом другом масштабе. О том, как нарисовать сакуру, и какой масштаб при этом применить, вы можете решать самостоятельно, но для начала стоит попробовать выполнить рисунок на стандартном листе А4 размером 210 х 297 мм.

Карандашный рисунок

Возьмите ксерокопию фотографии исходного рисунка и расчертите ее линиями, пересекающимися под прямым углом, с таким расчетом, чтобы у вас получилась сетка - 9 клеток в длину и 6 в ширину. Затем расчертите лист А4, на котором вы будете рисовать ветку сакуры. Для того чтобы уместить на листе 6 вертикальных клеток и 9 горизонтальных, нужно расчертить лист клетками размером 3 х 3 сантиметра. Линии следует проводить тонко заточенным простым карандашом с минимальным нажимом, поскольку все линии, образующие решетку, впоследствии необходимо будет удалить. Стираются линии с помощью обычного ластика. После того как лист расчерчен, можно приступать к работе. Как нарисовать сакуру, чтобы рисунок получился похожим на оригинал, вы прочтете во второй половине этой статьи.

На расчерченном вами исходном рисунке хорошо видно расположение ветки сакуры в клетках. Как нарисовать сакуру поэтапно, уже понятно, нужно копировать клетку за клеткой, один фрагмент за другим. Начинать рисунок можно с любой клетки, которая содержит фрагмент. Найдите соответствующую ячейку на вашем листе и скопируйте первый фрагмент, стараясь максимально точно повторить все изгибы. Затем скопируйте следующий фрагмент, за ним еще один, и так до полного завершения рисунка ветки, но пока без цветков.

Контуры

Когда ветка будет нарисована, можно приступать к рисованию цветков. Как видно на следующей фотографии, у цветка сакуры пять лепестков, несколько тычинок на тонких стебельках и пестик. Все это достаточно легко нарисовать простым карандашом средней мягкости, например "Конструктором - 2М". Первоначально нужно нарисовать контур цветка легкими движениями карандаша, без нажима, так как любой неудачный штрих заставит вас стереть уже нарисованное и повторить попытку. Только когда контур будет выглядеть безупречно, можно обвести его карандашом еще раз, уже с нажимом. Итак, контуры ветки перенесены на лист бумаги, цветки тоже прорисованы. Как нарисовать сакуру поэтапно карандашом, вы уже знаете. На фото представлена ветка сакуры, как образ или как символ, на самом деле ветви японской вишни в природе более развесистые и на них находится бесчисленное множество цветков.

Раскраска

Чтобы ваш рисунок стал похож на настоящую японскую вишню, его необходимо раскрасить. Как нарисовать сакуру в красках, вы узнаете из наших дальнейших рекомендаций. Прежде всего нужно выбрать, каким способом вы будете раскрашивать рисунок. Можно использовать цветные фломастеры, это самый простой и доступный способ раскраски. Также подойдут марки "STABILO aquacolor". Если раскрашивать контуры сакуры "Нева", не требующими большого количества воды, то можно получить рисунок насыщеный и колоритный. При раскраске карандашами, ярких оттенков добиться трудно. Однако в случае использования вам понадобятся тонкие кисточки.

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать ветку сакуры карандашом. Для этого нам потребуется один мягкий карандаш и стерка. Это очень простенький урок.

Шаг 1. Мы должны нарисовать ветку сакуры, кто этого еще не сделал, либо срисовываете с картинки, либо переходите на предыдущий урок

Шаг 2. Теперь затемняем низ ветки, как на картинке. Также, слегка надавливая на карандаш, изнутри цветка сакуры приблизительно до середины лепестков рисуем кривые близко друг к другу.

Шаг 3. Смотрим, как мы должны нарисовать ствол карандашом. Первый этап мы уже сделали(навели жирным штрихом низ ветки), потом не так сильно надавливая на карандаш, рисуем сверxу ветки сакуры тень(вариант2). Затем на линии снизу ветки наносим сверху них штриховку, не сильно надавливая на карандаш(вариант 3). Теперь также слабым нажимом карандаша рисуем линии между верхней и нижней тенями. Эти линии рисуем подальше друг от друга, чтоб было видно просвет. И чтоб получилось однородно, из нижней и верхней теней отводим небольшие полосочки, также подальше друг от друга. На варианте 4 снизу они есть, а сверху ветки их нет, разница видна невооруженным глазом.

Шаг 4. Теперь мы знаем, как нарисовать ствол ветки сакуры — рисуем. На самих цветках сакуры можно стереть часть линий внутри, которые мы рисовали от середины, на ваше усмотрение, можно оставить, как есть. Теперь перейдем к рисованию бутончиков сакуры, внимательно посмотрите на картинку и скопируйте тени.

Для вашего рисунка вам понадобятся:

Бумага для акварели (я использую бумагу плотностью 300 грамм на квадратный метр, 28х35,5 сантиметров) и, разумеется, акварельные краски.

Мои любимые - полусухие медовые.

Я использовала две кисти: толстую, как на картинке, другую плоскую потоньше и тонкую круглую.

На фото краска и кисти, которыми я обычно пользуюсь в своей работе.

Способ 1

Просто и быстро

Начните с приблизительного изображения цветка с пятью лепестками разведённой водой непосредственно на бумаге розовой (pink) краской. Используйте широкую кисть, чтобы создавать один лепесток с каждым мазком, как на рисунках ниже.

В той же манере нарисуйте ещё цветков. Можно «собрать» цветки в соцветия, как они бы росли на дереве.

Эти цветы будут скорее как фон, поэтому они не должны быть слишком яркими -подойдут красивые пастельные розовые и красные оттенки (pale pinks and reds).

После того, как вы закончите рисовать цветы, добавьте широкой кистью голубые (light blues) и фиолетовые (purples) оттенки для фона.

Рисуйте голубым (blue) и фиолетовым (purple), пока вам не понравится результат. Рекомендую немного ждать перед нанесением следующего слоя, чтобы акварель чуть-чуть подсохла.

Используя тонкую кисть, слегка обозначьте ветви для ваших фоновых цветков. Так же, как в предыдущем шаге, подсушивайте краску.

Теперь, используя тот же метод, что и выше, нарисуйте яркие, более «пылкие» цветки вишни переднего плана. Изобразите и несколько ещё не открывшихся почек.

В процессе рисования я случайно забрызгала краской бумагу и поняла, что картина стала выглядеть даже лучше. Поэтому я набрала несколько цветов кистью и стряхнула её над рисунком.

Возьмите тонкую кисть и густую смесь черных и коричневых красок, начните рисовать ветви на переднем плане. Они вовсе не обязательно должны быть идеальными. Сделайте их изогнутыми и забавными.

Закончите ветви, соединив все цветы на заднем плане и почки, также изобразите несколько пустых веток.

Как завершающий штрих обозначьте центры цветков маленькой кисточкой белой (white) или жёлтой (yellow) краской.

Способ 2

Дольше, требует приложить больше усилий

Это более сложная версия рисунка сакуры, но я считаю, что все труды стоят того. Вам понадобятся те же материалы и инструменты, как и в прошлой инструкции.

Я нарисовала отдельный рисунок, чтобы показать, как следует подойти к эскизу.

Ниже - простые действия для создания скетча :

Начните с рисования одного цветка из пяти лепестков. Ему следует иметь размеры примерно от 1,3 до 2,5 сантиметра в диаметре, хотя это зависит от ваших предпочтений.

Мне кажется, вам будет легче понять, насколько большой должен быть цветок, если увидите всю картину сразу. Итак, посмотрите на законченную картину ниже, чтобы помочь вам выяснить пропорцию цветов по отношению к остальной части вашего листа.

Рисуем первый цветок:

1. Нарисуйте лепесток в форме сердца.
2. Нарисуйте ещё пару лепестков, касающихся друг друга основаниями.
3. Добавьте больше лепестков, чтобы их было всего пять.
4. Добавьте кривую линию на краю лепестка, чтобы немного искривить его.
5. Сделайте то же самое в разных местах для остальных четырех лепестков.
6. Разместите в центре цветка небольшие линии.

Нарисуйте другой цветок рядом с первым по тому же алгоритму. Помните, что ваши цветы будут собраны в несколько соцветий по всему листу.

И ещё один рядом с первыми двумя.

После того, как вы нарисуете несколько передних по отношению к зрителю цветов в кисти, пришло время добавить те цветы, которые вы видите сбоку. Принцип тот же, как и в случае с передними, но вместо всех лепестков вы видите только половину.

1. Наметьте примерную форму лепестка. Как треугольник или сердце.
2. Добавьте лепесток позади первого.
3. Нарисуйте еще один лепесток с другой стороны, скрывающийся на полпути за первым.
4. Добавьте немного маленьких листьев, которые находятся внизу цветка, держа его вместе.
5. Нарисуйте тонкую палочку, прикрепляя цветок к остальным.

Нарисуйте ещё видимых со стороны цветков в соцветии. Ниже я покажу рисование другого «бокового» цветка. Также добавьте нераскрытые бутоны – овалы с несколькими линями, обозначающими листья.

После завершения первого соцветия, продолжайте дорисовывать остальные, используя все те же шаги, что и выше. Не бойтесь перекрывать свои цветы друг дружкой!

Теперь соедините букетики ветвями. Затем отойдите от работы подальше и взгляните, в какие области листа можно добавить ещё цветов, чтобы рисунок выглядел лучше.

Выше я рисовала цветы карандашом отдельно от маркерного рисунка для пошаговой инструкции. Советую тоже потренироваться на отдельном листе, прежде чем начинать эскиз для картины.

Итак, я сделала ещё один скетч описанным мною способом.

После того, как эскиз готов, я осторожно раскрашиваю фон вокруг своей сакуры в более тёмных синих (blues), розовых (pinks) и фиолетовых (purple) тонах. Дайте фону подсохнуть, затем добавьте ещё краски, если требуется.

Затем возьмите розовую (pink) краску для лепестков. Выберите угол, с которого будет падать свет. У меня это верхний правый, значит, теперь все стороны лепестков, обращенных к верхнему правому углу, должны быть светлее, чем те, которые обращены к нижнему левому. Накладывайте краску в разной интенсивности для создания светлых и тёмных оттенков розового (pink).

Нарисуйте ветки чёрным и коричневым. Толстая плоская кисть отлично подходит для толстых ветвей, а тонкие круглые кисти - для тонких ветвей. На своё усмотрение можете изобразить и несколько пустых веток.

Прорисуйте маленькие штрихи в центре каждого цветка. Время немного доработать фон, если вы чувствуете, что это нужно сделать.

Картина готова!

Для начала скажу, это моя первая работа рисования сакуры, доведенная до завершения. Раньше я рисовала маленькие объекты, которые потом могла внедрить в какую-то сцену, но я никогда раньше не рисовала полноценную картину. Прошу заметить также, что когда я начинала работать над этой картиной, я изначально собиралась изменить цветовую гамму, создав более осеннюю атмосферу, но по завершении нанесения пастельных цветов, я поняла, насколько сильно это дерево напоминало мне стилизованную японскую цветущую сакуру и уже потом просто НЕ СМОГЛА не довести начатое до конца.

1. Для начала, я взяла кисть Группа Листьев (Leaves Group Brush) (прим.: ее можно скачать в конце урока) , краску фиолетового цвета и создала основу, затем прошлась светло-розовым цветом по полученной основе.

2. Больше вариаций разных кистей в форме листьев темно-фиолетового цвета были использованы в нижней левой части макушки дерева. А также был использован почти-розовый цвет для определения самых светлых участков на верхушке. На этом этапе надо определиться с источником света, и я использую инструмент Перо (Pen tool) для создания ствола (толщина пера 2 пикселя).

3. Используя планшет, я быстро набросала ветки. Я хотела придать рисунку вид реалистичной картины, поэтому я решила на этот раз отказаться от своей техники рисования, и оставила не слишком много мелких веточек, торчащих из крупных ветвей, чтобы не перегружать верхушку дерева. Основное затенение было осуществлено с помощью Меловой кисти (Chalk brush), использованной совместно с инструментами Уклонение (Dodge) и Горение (Burn) в режиме Средние тона (Midtones).

4. Блики и тени в данной области были нарисованы с помощью маленькой Меловой кисти (Chalk brush), с низким уровнем Непрозрачности (Opacity), в темно-фиолетовой и светло-розовой гамме. Почти все эти изменения я делала на новом слое, а для удаления излишков на краях я использовала мягкий Ластик (Eraser).

5. Я использовала мягкую кисть, чтобы закрасить землю, а затем кисть Трава (Grass brush), чтобы добавить деталей. Я не использовала кисть Трава на горизонте, вместо этого я использовала кисть Лопатка (Blade brush), которой прошлась по горизонту, начав с маленького диаметра кисти, и закончив средним (по направлению от горизонта к зрителю).

6. В группе Переднего плана (Дерево) для размытия корней дерева я использовала кисть Трава.

7. Я выбрала довольно распространенный оттенок голубого цвета для неба, я разместила этот слой в соответствующей группе под группами Переднего плана (Дерево) и Переднего плана (Земля).

8. Я использовала кисть Облако (Cloud brush), чтобы изобразить их на небе. Я наносила их точечными движениями, чтобы создать определенную прозрачность. Свет и тени на облаках наносились с помощью светло-синего, светло-фиолетового и темно-синего, темно-фиолетового цветов, я также регулировала Непрозрачность (Opacity) слоя, чтобы «смешать» краски.

9. С листьями было не сложно. Надо было убедиться, что для кисти активны функции Рассеивания (Scatter) и Колебания Угла (Angle Jitter), и удалить листья, которые казались лишними. Я затем нарисовал линию падающих листьев, и применил к ним простую текстуру, которую взял из своего архива.