Театральная афиша - отзывы о спектакле.

Каждый сезон столичные театры предлагают зрителям десятки ярких премьер, среди которых есть и новые экспериментальные постановки, и великолепные классические спектакли именитых режиссёров. Но чаще всего зритель идёт в театр «на актёра», выбирая постановки с участием любимых исполнителей. АиФ.ru рекомендует десять спектаклей московских театров с участием признанных звёзд.

«Трамвай "Желание"» (МХТ имени Чехова)

Ближайшие показы: 20 января, 16 февраля.
Цена билета: от 500 руб.

«Аквитанская львица» («Ленком»)

Пять лет подряд спектакль идёт с аншлагами — всё дело в актёрском дуэте Инны Чуриковой и Дмитрия Певцова . Драма об отношениях супругов Генриха II и Алиеноры Аквитанской разворачивается на фоне исторических декораций, но главное в ней — сильные характеры главных героев, которые талантливо передают знаменитые актёры.

Ближайшие показы: 30 января; 1, 24 февраля; 1, 25 марта.
Цена билета: от 1000 руб.

Актёр Дмитрий Певцов в роли короля Англии Генриха II и актриса Инна Чурикова в роли королевы Алиеноры Аквитанской в спектакле «Аквитанская львица». Фото: РИА Новости / Владимир Федоренко

«Фрекен Жюли» (Театр Наций)

Ближайшие показы: 28 января; 11, 12 февраля.
Цена билета: от 2100 руб.

«Пристань» (Театр имени Вахтангова)

Лучший способ увидеть всех звёздных «вахтанговцев» разом — посетить спектакль «Пристань», который был создан к 90-летию театра. В спектакле «Пристань» главные роли исполняют корифеи театра: Владимир Этуш , Людмила Максакова , Василий Лановой , Ирина Купченко , Евгений Князев и другие. Для каждого из них режиссёр Римас Туминас подобрал по подходящему отрывку из классических литературных произведений, которые вместе образуют праздничный спектакль о традициях знаменитой труппы.

Ближайшие показы: 21, 22 января; 13, 26 февраля; 17, 29 марта.
Цена билета: от 500 руб.

Ирина Купченко, Василий Лановой, Евгений Князев (слева направо) в сцене из спектакля «Пристань». Фото: РИА Новости / Владимир Федоренко

«Игра в джин» («Современник»)

В прошлом году Галина Волчек поставила во вверенном ей театре спектакль «Игра в джин» по пьесе Дональда Кобурна , пригласив на главные роли великолепных Лию Ахеджакову и Валентина Гафта . Это пронзительная история двух пожилых людей, коротающих время за игрой в карты. Пока в «Современнике» идёт ремонт, спектакли проходят на сцене «Дворца на Яузе».

Ближайшие показы: 20, 26 января (на сцене «Дворца на Яузе»); 5, 12, 20 февраля.
Цена билета: от 1800 руб.

«Кант» (Театр имени Маяковского)

Ближайшие показы: 29, 30 января; 27, 28 февраля; 21, 22 марта.
Цена билета: от 300 руб.

«Борис Годунов» («Ленком»)

Среди премьер нового сезона стоит отметить спектакль «Борис Годунов», поставленный режиссёром Константином Богомоловым , который с недавних пор зачислен в ленкомовский штат. В числе звёздных актёров — Александр Збруев , Мария Миронова , Виктор Вержбицкий , в центре внимания — политические реалии настоящего времени.

Ближайшие показы: 22 января; 12, 21 февраля; 19, 26 марта.
Цена билета: от 800 руб.

«Контрабас» (МХТ имени Чехова)

Увидеть в театре Константина Хабенского непросто, но возможно — за билетами заранее стоит отправиться в МХТ имени Чехова, где служит актёр. Почитателям таланта актёра придётся по душе спектакль Глеба Черепанова «Контрабас» по одноимённому произведению Патрика Зюскинда — двухчасовой монолог Хабенского о судьбе «маленького человека».

Ближайшие показы: 23 февраля.
Цена билета: от 2500 руб.

Актёр Константин Хабенский в сцене из спектакля «Контрабас». Фото: РИА Новости / Сергей Пятаков

«Леди Макбет нашего уезда» (Московский театр юного зрителя)

Елизавета Боярская — прима Малого драматического театра Санкт-Петербурга — Театра Европы, и в Москве играет нечасто. Один из недавних спектаклей с участием Боярской — «Леди Макбет нашего уезда» по произведению Николая Лескова в постановке Камы Гинкаса , который принёс актрисе премию «Хрустальная Турандот» за лучшую женскую роль

Ближайшие показы: 29 января; 14, 24 февраля; 24, 31 марта.
Цена билета: от 100 руб.

«Пушкин» (Московский губернский театр)

Ближайшие показы: 24 января (на сцене Дома искусств «Кузьминки»).
Цена билета: от 3500 руб.

«Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» (Театр имени Моссовета)

Оригинальная версия мюзикла Уайлдхорна и Брикусса , имевшего успех и в Америке, и в Европе, принадлежит режиссёру Павлу Хомскому . Две личности — гениальный доктор и его второе «я» — уживаются в теле актёра Александра Домогарова .

Ближайшие показы: 29 января; 15 февраля.
Цена билета: от 2000 руб.

Народный артист СССР, Лауреат Государственной премии РФ, Народный артист республики Северная Осетия - Алания Художественный руководитель Театрального института имени Бориса Щукина, Профессор .
Ветеран Великой Отечественной войны .

Любовью к театру Владимир Этуш «заразился» еще в школе, где занимался в театральном кружке, которым руководил Павел Тихонович Свищев.

В 1940 году был зачислен вольнослушателем в Театральное училище имени Бориса Щукина.

Когда в июне 1941 года началась Великая Отечественная война, Владимир Этуш добровольцем уходит на фронт. Он был направлен в школу военных переводчиков в Ставрополь. На фронте попал в стрелковый полк и сражался в горах Кабарды и Осетии, принимал участие в освобождении Ростова-на-Дону, Украины. Был награжден орденом Красной звезды и медалями. В 1943 году под Запорожьем был тяжело ранен, получил 2-ю группу инвалидности и был комиссован.

В 1944 году вернулся на 4-й курс Театрального училища имени Бориса Щукина.

Окончил училище (курс А.А. Орочко) в 1945 году и был принят в труппу Театра имени Евгения Вахтангова, где вскоре стал одним из ведущих актёров.

В том же году начал преподавать в Щукинском училище в качестве ассистента педагога по мастерству актера.

С 1987 года — ректор Театрального училища имени Бориса Щукина, профессор (1976), с 2003 года - его художественный руководитель.

Творческий путь в Вахтанговском театре Владимир Этуш начал с возрастных, характерных, комедийных эпизодов. Самая заметная роль в начале творческого пути - слуга Лаунс в комедии Шекспира «Два веронца». Благодаря блистательным интермедиям Н. Эрдмана, роль сверкала и искрилась юмором. Дуэт излюбленных Шекспиром слуг-простаков был построен на импровизации и требовал от артистов полной свободы, находчивости, стремительных реакций и огромного обаяния. Эта роль стала одной из самых его любимых.

Среди ранних работ артиста - мягкий, интеллигентный Дорогомилов (Кирилл Извеков ), полицейский Меньос (Ангела ) и знаменитая маска Бригеллы (Принцесса Турандот ).

Творческая судьба В.А. Этуша - прекрасное подтверждение знаменитой формулы К. Станиславского о том, что нет маленьких ролей, а есть маленькие артисты. Однако от филигранно сыгранных эпизодов артист постепенно переходит к созданию сложных, разноплановых характеров.

В комедии Б. Шоу «Миллионерша» с невероятным блеском и изящной иронией Этуш играет незадачливого любовника Блендербленда.

В 1965 году с роли Купо (Западня ) начинается новый этап в творчестве В.А. Этуша. В начале спектакля Купо - добрый и нежный, великодушный и робкий, влюбленный и очень надежный. Но судьба оказывается безжалостной к нему, наносит страшный удар. Артист с подлинным, глубоким драматизмом играл момент перехода своего героя от силы и уверенности к полному безволию и зависимости от обстоятельств, от бесстрашия к полному нравственному и физическому краху.

В 1968 году Александра Ремизова поставила спектакль - монолог «Голос», где итальянский портной Джулио Фератера рассказывает, как он стал обладателем чудесного голоса и как лишился этого дара. Это была выдающаяся работа Владимира Этуша.

И вновь комедия: чванливый, тщеславный, упрямый и, в тоже время, по-детски доверчивый Журден (Мещанин во дворянстве ). Роль была сыграна с истинным комедийным блеском и безудержной фантазией.

А в комедии Эдуардо де Филиппо «Великая магия» В.А. Этуш выходил на сцену в образе иллюзиониста Отто Марвульо. Его персонаж жил в двух состояниях - реальном и выдуманном. Порой они пересекались, уступая место друг другу: грустная реалия с нищетой, нахлебниками-родственниками и мир иллюзий, в котором Отто Марвулья - чародей, волшебник, маг, и нет ему равных. Этуш удивительно поэтично раскрывал эти тайные минуты в жизни своего героя.

В спектакле «Будьте здоровы» Этуш вновь невероятно ярок и смешон в острохарактерной роли обанкротившегося писателя Мерикура.

В спектакле «Белый кролик» его герой попадает в ситуацию, когда реальная жизнь невыносима в силу столкновения с глухими, алчными, черствыми и жестокими родственниками. И, для того, чтобы сохранить свой собственный мир, герой придумывает его и рассказывает о нем только своему другу, тоже выдуманному - белому кролику Чарли. Этуш использует для характеристики своего образа такие чистые, наивные краски, что зритель не может остаться к нему равнодушным, он всегда на его стороне.

И еще одна встреча с драматургией Эдуардо де Филиппо - спектакль «Цилиндр». С невероятной элегантностью и изяществом обыгрывает актер нелепейшую ситуацию, в которую попадает его герой Аттилио.

20 ноября 2000 года режиссер Владимир Иванов впускает спектакль «Дядюшкин сон» - своеобразный бенефис Владимира Этуша в роли старого Князя К. Такого Владимира Этуша и такого Князя не приходилось видеть никогда! За эту работу актер был удостоен Государственной премии России.

С 2011 года играет роль Грегори Соломона (Цена ) в спектакле «Пристань», поставленном Римасом Туминасом к 90-летию Вахтанговского театра. Острохарактерный, гротескный Владимир Этуш играет старого еврея, торговца мебелью Соломона мягко. Кажется, никогда суперпрофессионал, знаменитый, успешный, уверенный в себе «мастер» не играл так проникновенно и душевно, вводя в роль щемящую ноту человеческого одиночества.

В 2013 году к юбилею В.А. Этуша был выпущен спектакль «Окаемовы дни» (по пьесе А. Афиногенова «Машенька»), где Владимир Абрамович исполнил главную роль - академика Окаемова.

В 2016-м Владимир Абрамович вновь порадовал своих горячих поклонников премьерой - спектаклем «Бенефис» по пьесе Надежды Птушкиной «Пока она умирала» в постановке В.В. Иванова, где легендарный артист пошел на рискованный эксперимент с одним желанием - испытать себя в иной ипостаси и впервые сыграл женскую роль.

Дебютом в кино стала роль Сеида-Али в картине «Адмирал Ушаков» в 1953 году. Любовь многомиллионных зрителей принесли Этушу его работы в комедиях Леонида Гайдая - Саахов (Кавказская пленница ), инженер Брунс (Двенадцать стульев ), Шпак (Иван Васильевич меняет профессию ).

В фильмографии народного артиста картины: «Председатель», «Старая, старая сказка», «Миссия в Кабуле», «Тень», «Дела давно минувших дней…», «Цирк зажигает огни», «Как Иванушка-дурачок за чудом ходил», «31 июня», «По улицам комод водили…», «Не будите спящую собаку», «Мечты идиота», «Классик», «Поворот ключа», «1-й Скорый», «Парк советского периода», «Три мушкетера» и др.

Имя Владимира Этуша - эпоха в советском кинематографе, а фильмы с его участием - подлинная классика мирового культурного наследия.

В.А. Этуш - полный кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством», имеет множество наград и званий за вклад в развитие отечественной культуры и за высочайшее актерское мастерство.

Принято считать, что наши дни — эпоха негероическая, что режиссерский театр уводит личность актера со сцены, что актер — лишь краска на холсте. Но, пусть проще или злее, пусть больше не обладающие внешностью романтических принцев — хорошие молодые актеры у нас есть. Ради них стоит выбраться в театр в ближайшее время.

Мастерская Брусникина

Из однокурсников и главного театрального открытия минувшего сезона не хочется выделять отдельные имена. Это команда из 21 человека, которые могут создавать на сцене абсолютно все. Это лица поколения, на которые хочется смотреть. И смотреть можно: ребята не разбежались после выпуска из Школы-студии МХАТ по разным театрам, а остались все вместе — в театре «Человек» и на других московских сценах.

Когда и где смотреть?

Ближайшая премьера — спектакль «Сван» в 10 и 11 ноября. Это остросоциальная история об отношениях трудовых мигрантов (если говорить менее толерантно, гастарбайтеров) и чиновников, написанная в стихах. Режиссер Юрий Квятковский в тандеме с хореографом Виталием Боровиком построили пластический перформанс на импровизации. А самый многообещающий и масштабный проект «Мастерской» — серия моноспектаклей в , поставленных лучшими современными режиссерами. Премьера назначена на начало 2016 года.

Никита Кукушкин

Небольшого роста, лысый, с вычерченными линиями лица и огромными глазами (когда в спектакле «Елка у Ивановых» актер бегает между зрительскими рядами в роли сумасшедшего, кажется, что они вот-вот выпадут из орбит), Кукушкин уже успел стать одним из самих заметных артистов «Гоголь-центра» и сняться в нескольких фильмах.

Когда и где смотреть?

Один из ближайших спектаклей — «(М)ученик» в по переписанной специально под отечественные реалии пьесе Мариуса фон Майенбурга (6 и 7 ноября), в котором Кукушкин сыграл главную роль и успел номинироваться с ней на «Золотую Маску». В этой роли актер явно перешагивает через себя — удивительно, как образ закрытого неврастеника-психопата с навязчивыми идеями ложится на этого крепкого парня с характерной внешностью, игравшего нелепого, звероподобного, с оттенком гопничества Тюху в «Братьях» и странного неотесанного мужика в «адидасе» с борсеткой в исследовании русской жизни Кирилла Серебренникова «Кому на Руси жить хорошо».

Мария Смольникова

Ярчайшая актриса наших дней — кукольная Мария Смольникова, которая может одинаково хорошо сыграть жизнерадостную девушку Катю в пространстве Второй мировой войны в фильме Бондарчука «Сталинград» и гротескного дедушку Ленина в спектакле Дмитрия Крымова «Горки-10».

Когда и где смотреть?

6 и 7 ноября — спектакль «О-й. Поздняя любовь» в . Спектакль Крымова о больном ментально и физически обществе — жутковатая и гомерически смешная интерпретация пьесы Островского. Смольникова предстанет перед зрителем в образе главной героини Людмилы. Она единственный персонаж пьесы, которому вроде бы не чужды человеческие чувства. Но по факту Смольникова играет дурочку. Страшненькую, с бровями Брежнева и сутулую дурочку — играет так, что возникает и сострадание к несчастным и нелепым героям пьесы, и понимание их товарно-денежных отношений.

Инна Сухорецкая

Волшебная актриса театра «Практика» — танцующая и поющая, всегда идеально у«комплектовывающаяся» в роли, как будто для нее написаны вырыпаевские пьесы. Идеальный пример счастливой истории, когда актер находит своего режиссера.

Когда и где смотреть?

— особенный: в маленьком зале не убежать и не спрятаться ни зрителю, ни актеру. 3 ноября здесь пройдут «Петр и Феврония Муромские» — историю о христианских святых преподнесут в жанре музыкального спектакля, погрузив зрителя в фантастическую быль о всепобеждающей любви. Кстати, это лауреат премии «Золотая Маска» в номинации «Эксперимент». 5 и 6 ноября можно увидеть спектакль «Иллюзии» по одноименной пьесе Ивана Вырыпаева в его же постановке. Там Инна Сухорецкая и еще трое артистов выстраивают иллюзии между зрителями и актерами и между героями пьесы. И во всем этом есть такая вера в истину — удивительно, что перед нами не пожилые пары, а молодые артисты.

Амбарцум Кабанян

Самый видный — хотя бы из-за роста в два метра — актер . И, кажется, единственный герой подборки, который действительно обладает внешностью романтического принца. А помимо внешности — талантом, диапазоном ролей и актерским потенциалом. Иногда создается впечатление, что актеров, которых выпускает мастерская Каменьковича-Крымова в Институте театрального искусства, готовят ко всему: тут и королевы могут играть дурнушек, и милые толстячки — храбрых рыцарей, и вообще все переворачивается с ног на голову.

Когда и где смотреть?

В творческих заслугах Кабаняна можно убедиться на спектакле «Сон в летнюю ночь» Ивана Поповски, который пройдет 4 и 13 ноября. Актер предстанет в роли маленького эльфа Робина, который будет подшучивать над героями, создавать неловкие ситуации и демонстрировать чудесные, почти цирковые номера.