Ритуалы «на удачу» от Сальвадора Дали, Пикассо, Коко Шанель и других неординарных людей. Доктор Сьюз и шляпы от творческого кризиса

4 выбрали

Он родился ровно 112 лет назад и утверждал, что помнит себя буквально с момента зачатия. Он всю свою жизнь пребывал в уверенности, что его миссия на этой Земле - спасти искусство. У него было совершенно свое - особенное представление о любви, и ему посчастливилось встретить на своем пути женщин, которые понимали и принимали его мировоззрение...

Они... Их было трое в его жизни - три Музы, которые сделали его жизнь еще более наполненной и удивительной. И которым удалось узнать, какой он на самом деле - автор "Лица войны", "Жирафов в огне", "Галатеи со сферами", "Постоянства памяти" и многих других произведений живописи и литературы...

Он...

Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек родился 11 мая 1904 года в каталонском городке Фигерас ровно через 9 месяцев после того, как трагически ушел из жизни его старший брат еще будучи в совершенно нежном в возрасте. И имя которому было также - Сальвадор.

Для четы Дали - зажиточного нотариуса и его жены - смерть первенца была большим горем. И чтобы хоть как-то унять душевные раны, семья отправилась в живописнейшее место, вернувшись откуда Филипа поняла, что беременна снова.

Появление сына воспринялось как чудо, и мальчик получил такое же имя - Сальвадор, что в переводе с испанского означает "спаситель". Над здоровьем мальчика тряслись и поэтому потакали практически во всем. Кроме того, Филипа часто водила сына на могилу его старшего брата.

Видимо, уже тогда юный гений сделал для себя вывод, что он - реинкарнация своего старшего брата... Только в улучшенном его виде. И все свое детство провел в статусе "выдающегося" ребенка. А если смотреть со стороны, то он изрядно попортил крови своим родителям, устраивая совершенно безобразные истерики и скандалы, сопровождаемые разного рода шалостями и выходками. Младшая сестра Ана-Мария не раз впоследствии вспоминала, как Сальвадор обливался слезами, бросался на пол и бился в истерике, переходя на ультразвук, и все это ради порой совершенно безумных желаний - например, ради флага со флагштока на Ратуше или леденца из закрытой кондитерской.

При этом у мальчика проявлялось огромное количество фобий и комплексов. Казалось, ему никогда не удастся завести друзей, но жажда внимания пересилила все страхи. Более того, нашла "компромисс" в творчестве...

Что его вдохновляло? Все. Природа, сны, проигрыш в карты, люди, друзья, Женщины... С прекрасным полом у гения были весьма сложные отношения. Но в них он находил своих главных Муз...

Елена Ивановна Дьяконова родилась 26 августа в г. Казани тогда еще в Российской импарии. Овдовев, ее мать повторно вышла замуж за адвоката, с которым позже переедет на постоянное место жительства в Москву.

Здесь она учится в одной гимназии с сестрами и Анастасией , но в 16 лет отчим отправил ее в Швейцарию - на лечение туберкулеза в санаторий.

Здесь - в городке Клавадель - состоялась ее встреча с сыном известного торговца недвижимостью Полем Элюаром. Результатом этого курортного романа стало заключение законного брака между молодыми людьми в 1917 году. Именно благодаря Полю Елена превратилась в Музу по имени Гала и родила ему дочь Сесиль.

Вращаясь в богемных кругах, пара не раз оказывалась в центре внимания, благодаря своим выходкам и образу жизни. Гала была настоящей Музой, вдохновлявшей не только своего супруга на создание удивительных романтических стихов, но и его друзей-живописцев, среди которых однажды оказался и Дали...

Это был гром среди ясного неба. Причем для обоих. Гала стала второй женщиной, которая появлялась на его полотнах (первой была родная сестра Дали - Ана-Мария), снискав при этом славу его злого гения. Хотя именно благодаря ее стараниям Дали оказался среди художников-миллионеров и оставался им до конца своих дней. Наверное, сейчас нет области, где не засветился бы бренд Salvador Dali - реклама, театр (вместе с они создавали костюмы для балета "Вакханалия", к которому Дали еще написал и либретто), парфюмерия, кино, мультипликация, литература...

Аманда Лир

Удивительная персона, телеведущая, певица, культовая личность своего времени. Она - настоящий качественный продукт пиара, руку к которому приложили ярчайшие личности: и Он - сам Сальвадор Дали.

Невероятный низкий голос, который легко можно было спутать с мужчиной, что, собственно, и стало причиной слухов о том, что Аманда - транссексуал. Они оба - И Дали, и Аманда - любили провокационные выходки, поэтому всячески подыгрывали "желтой прессе", объясняя, что псевдоним певицы - игра слов французской фразы "Любовница Дали" (L"Amant Dali), а любимой шуткой Дали была: "Какая роскошная женщина!... А ведь она - мужик! "

И все же... Аманда Тапп родилась 18 ноября 1946 года в Гонконге. В ней смешался коктейль из французской и китайской крови. В середине 1960-х на одном из приемов судьба свела ее с Сальвадором Дали, который по достоинству оценил ее необычность и сделал своей Музой. Она позировала ему и участвовала во всех его розыгрышах (а Гала тем временем - возможно, впервые в жзни - воспринимала Аманду как серьезную соперницу). Дали же обучал ее живописи и придумывал все новые и новые шалости.

Нанита Калашникофф

Мария Фернанда родилась на Пуэрто дель Соль рядом с Королевской Академией Сан-Фернандо (Мадрод, Испания). Отец хотел назвать дочку Амбариной из-за цвета волос и белоснежной кожи. Но церковь дала четко понять, что это невозможно. Нанита (уменьшительное от Фернанда) была дочерью знаменитого в начале ХХ века эротического романиста Хосе Мариа Карретеро, издававшегося под псевдонимом Эль Кабальеро Аудас. Этими книжками юный Дали зачитывался в подростковом возрасте, и тот факт, что на благотворительном балу Никерброкеров в Нью-Йорке покорившая его одним своим видом блондинка в роскошном красном платье - дочь его любимого писателя, потрясло художника до глубины души.

К моменту знаменательной встречи, Нанита была уже "глубоко замужем" за ювелиром Михаилом Калашниковым и матерью троих дочерей. Дали показался ей забавным чудаком, но дальнейшие их встречи показали, что у них много общего.

И снова Гала заподозрила, что Дали готов ее оставить. Но... Нинита и Сальвадор просто с удовольствием проводили время, поскольку понимали друг друга с полуслова. Они распевали любимые арии, гуляли, болтали обо всем на свете. Нанита позировала Дали, а ее муж воспринимал их дружбу как милую шалость.

Нанита стала для Дали настоящей отдушиной, настоящим другом, которая оставалась с ним до самого конца и которую он звал просто "Король"...

Леокадия Коршунова , сайт

Фото: art-dali.com, maxpark.com, pinterest.com, elcultural.com

Узнать о причудах великих и сравнить со своими в ближайшее время можно будет только на английском. Но мы перевели несколько выдержек из книги и делимся «рецептами удачи» от Шанель, Пикассо, Дали и других гениев.

Скорее всего, многие из нас стучали по дереву, избегали ходить под лестницами, пугались, когда просыпали соль, и опасались сделать шаг вперед, если дорогу перешла черная кошка. Эти действия и реакции являются продуктами суеверий — веры в то, что тот или иной объект имеет силу принести удачу или, наоборот, привлечь зло.

Писательница и иллюстратор Эллен Вайнштейн пишет: «Это свойство человеческой натуры: желание контролировать то, что не в нашей власти».

Будучи глубоко суеверным человеком, Вайнштейн всегда была очарована ритуалами, которые люди придумывают и культивируют в надежде добиться успеха, благополучия или других побед.

В этом месяце выходит ее новая книга «Рецепты наудачу: суеверия, ритуалы и практики выдающихся творческих людей». В книге рассказывается о суеверных привычках 65 известных людей: художников, дизайнеров, музыкантов, ученых, спортсменов и других знаменитостей. Их «рецепты» варьируются от необычных, но понятных, до очень эксцентричных и возмутительных. Модель и телеведущая Хайди Клум, например, куда бы ни отправилась, берет с собой свои детские зубы. Писательница Мэри Шелли писала с удавом на шее и интерпретировала направление движения змеи как знак: продолжать текст или отложить его на потом. А Фрида Кало однажды заметила, что она лучше пишет картины после работы в саду.

«Героев книги объединяет то, что у всех есть глубокая страсть к тому, что они делают, — комментирует Вайнштейн. — Если вы равнодушны к своей работе, вам незачем придумывать ритуал или суеверие, чтобы привлечь удачу».

Ниже мы приводим выдержки из книги Вайнштейн, рассказывающие о суевериях легендарных личностей, в которых те черпали вдохновение и творческую энергию.

Французский дизайнер одежды Коко Шанель (1883-1971) была глубоко суеверна. Однажды ей нагадали, что 5 — ее счастливое число, и она назвала свой знаменитый аромат соответствующим образом. В ее доме даже была хрустальная люстра из фигур, скрученных в форме пятерки. Ей также нравилось показывать свои коллекции в пятый день мая (пятый месяц года) — наудачу.

Известная художница, певица и активистка Йоко Оно в молодости была очень чувствительна к звуку и свету. Она обнаружила, что зажигание спички, наблюдение за огнем и затем резкая темнота — приносят ей облегчение, новые силы и спокойствие. Позже этот ритуал стал частью спектакля под названием Lighting Piece, созданного совместно с художниками движения «Флюксус».

Модельер Диана фон Фюрстенберг имеет золотую монету в двадцать франков, которую ее отец скрывал в ботинке во время Второй мировой войны и потом отдал дочери, когда та была девочкой. Позже Диана стала прятать монету у себя в обуви на удачу перед каждым своим модным показом.

Для мексиканской художницы Фриды Кало было важно творить рядом с растениями. Ее картины, часто автобиографичные, фактически всегда наполнены зеленью. Сад Фриды, где она тратила часы на выращивание фруктов и цветов, был местом отдыха и вдохновения для нее. Рабочий стол художницы смотрел именно на сад из окна, а ее последней просьбой перед смертью было переставить кровать так, чтобы перед ней открывался любимый вид.

Испанский сюрреалист-живописец Сальвадор Дали (1904-1989) считал себя очень суеверным и носил с собой маленький кусочек испанской коряги, чтобы отгонять злых духов. Дали был известен своей страстью к эпатажу, которая однажды едва не стоила ему жизни: он чуть не задохнулся, давая лекцию в шлеме и костюме для дайвинга.

Она придумала застёжку-молнию, превратила привычное дефиле в яркое шоу, предложила носить вечерние платья с бижутерией, открыла первый в мире бутик, создала первую коллекцию вязанных свитеров для женщин и подарила дамам раздельный купальник. «Эльза умеет заходить слишком далеко», - говорили современники о Эльзе Скиапарелли, а Сальвадор Дали просто боготворил её. У них не было любовного романа. У них было нечто большее. Эта пара сумасшедших превратила свои мечты, кошмары, желания и чувства в цвета, формы и ткани, которые покорили весь мир.

Творчество Эльзы Скиапарелли не только сделало ее образцом моды и стиля, но и привело к появлению у нее злейшего врага - Коко Шанель. До сих пор ходит слух, что Коко как-то на вечеринке в кафе специально столкнула со столика на Эльзу свечу, чтобы поджечь ее платье. После этого Скиапарелли, модельер из Италии и выходец из аристократической семьи, объявила негласную войну создательнице аромата Chanel Nº5.

Вскоре она стала знаменитостью, с которой все хотели встретиться, модельером и дизайнером, с которой многие хотели сотрудничать. А кто-то и вовсе влюбился в безумие Эльзы, и это был знаменитый Сальвадор Дали.

История вражды Эльзы и Коко, законодательниц женской моды в 20-х и 30-х годах, стала одним из самых интересных конфликтов в истории. В этой войне талантов люди не только узнали, на что женщины готовы из-за ненависти. Впрочем, они были похожи. Эти женщины испытали множество горя, но не сдались во имя своей страсти к моде.

Их различные стили (одна предпочитала розовое и сюрреализм, а другая — черное и классику) также привели к тому, что к ним потянулись, как мотыльки на огонь, различные художники и дизайнеры. Не стал исключением и Дали, который просто не пройти мимо «шокирующего розового цвета», используемого Скиапарелли почти во всех своих проектах, и тем более не мог игнорировать ее символическое безумие.

Сальвадор Дали - человек, который сделал сюрреализм утопией, буквально влюбился в воображение Скиапарелли и стал одержим ее амбициями. До этого жизнь дизайнера особо не ладилась. Аристократическая семья чуралась Эльзы из-за ее причудливого внешнего вида и одиночества, которое всегда сопровождало ее. Эльза рано вышла замуж в поисках хоть кого-то близкого, но вскоре она почувствовала, что совершила худшую ошибку в своей жизни.

Брак распался, и девушка осталась в Париже с маленькой дочерью на руках и без копейки в кармане. Учитывая все эти несчастья, Дали и Эльза (когда они начали сотрудничать) почувствовали что-то общее: во-первых, они были против всего мира. Также оба воображали, создавали и материализовали произведения искусства, о которых до них никто не мог даже подумать. Эта пара сумасшедших людей превратила свои мечты, кошмары, желания и чувства в цвета, формы и текстуры, которые покорили весь мир.

Хотя у Скиапарелли и Дали никогда не связывало ничего больше, чем дружба, каталонский художник считал модельера одним из источников своего вдохновения. Гала, возлюбленная и муза Сальвадора, носила шляпу в форме туфли, которую создала Эльза, потому что сюрреалист однажды сказал ей, что предпочитает спать с ботинком на голове. Дали вдохновил Скиапарелли на создание духов «Shocking», а если быть точнее, то посоветовал ей сделать флакон в форме манекена. Эльза, в свою очередь, вдохновила гения-сюрреалиста создать картину «Женщина с головой из роз» (1935).

Об этом видении женщины с цветущей головой художнику рассказала как раз Эльза, которой как-то приснилось, что из ушей и ноздрей начал расти букет цветов, и мать перестала «считать ее уродливой». Эксцентричные истории были основой дружбы между Дали и Скиапарелли. Вместе они стали центром внимания художественного мира, а также высшего общества, стремящегося найти новое развлечение, которым можно восхищаться.

В то время модные показы, вдохновленные энтомофобским (фобия насекомых) сюрреализмом, и картины, основанные на жизни инновационного художника, почти полностью выжили из мира моды таких личностей, как «Шляпка» (это прозвище Эльза дала Коко Шанель).

Платье, вдохновленное картиной с омаром Сальвадора Дали, на котором модельер изобразила натюрморт из омара и петрушки, стало вершиной успеха этой пары. Когда герцогиня Виндзорская Уоллис Симпсон, которая была уважаемым клиентом Шанель, заказала себе такой наряд, зависть и конкуренция между двумя дизайнерами обострилась до предела.

Что интересно, примерно тогда вызывающий, остроумный и эротический характер картин Дали подвергся критике. Однако именно успех «Женщины с головой из роз», написанной со слов Эльзы, восстановил репутацию художника. В это время журнал Time опубликовал на обложке фото Скиапарелли как лучшего дизайнера.

Однако война и трудные времена для европейцев привели к тому, что эпатажная мода Скиапарелли стала не актуальной, и это позволило снова взобраться на «трон» Коко Шанель, с ее любовью к черному цвету, элегантности и строгости, которые сильно отличались от сюрреализма и буйства красок Скиапарелли. С сюрреализмом Дали этого не произошло, и он по сей день он является человеком, которого все узнают и помнят.

К сожалению, многие проекты Эльзы, вдохновленные картинами Сальвадора, были забыты. В мире моды начала доминировать Коко Шанель, с ее «маленьким черным платьем» и исключительными духами Chanel Nº5. Духи-скульптуры и духи-манекены, созданные Скиапарелли, были забыты, а творческий процесс и смелые эксперименты уступили место классике.

Женщина, которая и вдохновляла Дали своим безумием и амбициями, на самом деле не была ни его любовницей, ни художником-сюрреалистом. Она была модельером, которая решила, что розовые одежды, расшитые блестками и украшения, вдохновленные насекомыми, являются окончательным выражением стиля.

Их различные стили (одна предпочитала розовое и сюрреализм, а другая - черное и классику) также привели к тому, что к ним потянулись, как мотыльки на огонь, различные художники и дизайнеры. Не стал исключением и Дали, который просто не пройти мимо «шокирующего розового цвета», используемого Скиапарелли почти во всех своих проектах, и тем более не мог игнорировать ее символическое безумие.

Специально для поклонников творчества великого сюрреалиста .

По материалам: culturacolectiva.com

Многие люди стучат по дереву, стараются не ходить под лестницами или носят какой-нибудь талисман «на удачу» (вроде кроличьей лапки). Подобные ритуалы, конечно же, плоды суеверия: утешительного убеждения, что ритуал или предмет имеет силу принести удачу или защитить от зла.

«Это свойственно человеческой природе: желание контролировать то, что, возможно, не в нашей власти. В той или иной степени оно затрагивает почти всех », – говорит Эллен Вайнштейн, иллюстратор, писатель и искусствовед из Нью-Йорка.

Будучи глубоко суеверным человеком, она всегда интересовалась ритуалами, к которым люди прибегают в надежде обеспечить себе успех, продуктивность или креатив. Но свои личные практики Эллен не разглашает. «Если я о них расскажу, они потеряют силу », – смеётся Вайнштейн. Зато охотно делится суевериями замечательных личностей.

В апреле 2018 года Эллен выпустила книгу «Рецепты на удачу: суеверия, ритуалы и практики неординарных людей ». Текст и её задорные иллюстрации раскрывают суеверные привычки 65 известных художников, дизайнеров, музыкантов, учёных, спортсменов, писателей.

Иллюстрация к сритуалу Мэри Шелли.

Их распорядок варьируется от неожиданного до крайне эксцентричного. Например, писательница Мэри Шелли работала с удавом на шее и истолковывала движения змеи как указания продолжать писать или закругляться. А Фриде Кало лучше работалось после ухода за садом.

Ритуалы крайне разнообразны, но людей, их практикующих, объединяет глубокая страсть к своему занятию и желание добиться успеха в своём деле, считает Вайнштейн.

Ниже приводим отрывки с иллюстрациями из книги Эллен, в которых она рассказала о причудливых ритуалах «на удачу» творческих людей – от Йоко Оно до Сальвадора Дали.

Коко Шанель и счастливая цифра 5

Иллюстрация к суеверию Коко Шанель.

Французский модельер Коко Шанель (1883-1971) была из числа глубоко суеверных людей. Когда-то гадалка сказала её, что 5 – её счастливое число. Поэтому свой знаменитый аромат Коко назвала «Шанель Nº 5». Также в её квартире висела хрустальная люстра, скрученная в цифру 5, а свои коллекции она предпочитала представлять в пятый день мая (пятого месяца года).

Пабло Пикассо держался за свою «сущность»

Иллюстрация к суевериям Пабло Пикассо.

Испанский художник Пабло Пикассо (1881-1973) не выбрасывал свою старую одежду, обрезанные волосы и ногти из страха потерять часть своей «сущности». Он коллекционировал собственные произведения, и на момент смерти художнику принадлежало около пятидесяти тысяч собственных работ: от гравюр и рисунков до керамики и театральных декораций. Пикассо – один из самых плодовитых и влиятельных живописцев прошлого века.

Чарльз Диккенс и сон лицом на север

Иллюстрация к суевериям Чарльза Диккенса.

Чарльз Диккенс (1812-1870) носил с собой компас, чтобы определять стороны света, и во сне всегда смотреть на север. По его мнению, эта практика улучшала его писательские труды и помогала в творчестве. Диккенс, создавший «Большие надежды» и «Рождественские повести», был ещё и социальным критиком. Он руководствовался сильным моральным компасом, что проявилось в его резких изображениях социально-экономических реалий.

Йоко Оно и зажигание спички

Иллюстрация к суевериям Йоко Оно.

Известная авангардная художница, певица и деятель искусства Йоко Оно в молодости отличалась большой чувствительностью к звуку и свету. Она обнаружила, что зажигая спичку и наблюдая, как пламя гаснет в тёмной комнате, чувствовала себя лучше. Оно повторяла этот ритуал постоянно, пока не успокаивалась. Позже эта личная привычка стала частью перформанса под названием Lighting Piece.

Диана фон Фюрстенберг и счастливая золотая монета

Иллюстрация к ритуалу Дианы фон Фюрстенберг.

Модельер Диана фон Фюрстенберг всегда хранила золотую двадцатифранковую монету, которую её отец спрятал в своём ботинке во время Второй мировой войны и отдал дочери ещё в детстве. Перед каждым модным показом она клала монету в свою обувь. На удачу. Фон Фюрстенберг – создательница легендарного платья с запахом, известная своими проектами в более пятидесяти пяти странах мира.

Фрида Кало и садоводство

Иллюстрация к Фриде Кало.

Картины мексиканской художницы Фриды Кало (1907-1954) большей частью автобиографичны и наполнены растениями и цветами, выращенными ею в саду дома, который она делила с художником Диего Риверой. Ухоженный сад Кало был для неё местом комфорта и вдохновения, где она часами ухаживала за растениями, фруктовыми деревьями и цветами. Рабочий стол Фриды стоял у окна, откуда открывался вид на сад. И даже когда она вернулась домой из больницы перед смертью, то просила передвинуть кровать к окну, чтобы видеть сад.

Доктор Сьюз и шляпы от творческого кризиса

Иллюстрация к ритуалу Доктора Сьюза.

Писатель и мультипликатор Теодор Зойс Гайзель (1904-1991), более известный как Доктор Сьюз, собрал огромную коллекцию из почти 300 шляп. Столкнувшись с писательским блоком, он обращался к своему секретному шкафу, выбирал шляпу и носил, пока вдохновение не возвращалось. Эта причуда помогла ему создать «Кота в шляпе», «Гринча – похитителя Рождества» и другие популярнейшие книги, с которыми Доктор Сьюз превратился в самого продаваемого автора на английском языке для маленьких детей.

Сальвадор Дали и испанская коряга

Иллюстрация к ритуалу Сальвадора Дали.

Художник, график и скульптор Сальвадор Дали (1904-1989) считал себя суеверным и носил с собой маленький кусочек испанской коряги, которая должна была отгонять злых духов. Он был одним из самых известных представителей сюрреализма. Известный своей тягой к эксцентричности, Дали однажды едва не задохнулся, читая лекцию в водолазном костюме и шлеме.

Агата Кристи и яблоки в ванной

Иллюстрация к ритуалу Агаты Кристи.

Агата Кристи (1890-1976) входит в число самых известных авторов детективной прозы. Знаменитая английская писательница, создательница «Убийства в „Восточном экспрессе“», грызла яблоки в ванной, придумывая таинственные убийства. Эта практика, определённо, принесла ей успех. За свою карьеру Кристи написала более шестидесяти детективных романов, 19 сборников рассказов и ряд пьес, среди которых «Мышеловка», до сих пор демонстрирующаяся на театральных подмостках. Романы Агаты Кристи разошлись миллиардными тиражами по всему миру.