Задание на урок.Заполните таблицу:
«Художественная культура
России в 1-й пол.19 века.»
автор работы направление

1.Особенности развития.

2.Русская литература.

2.Русская литература.

2.Русская литература.

2.Русская литература.

2.Русская литература.

3.Театр.

4.Музыка.

4.Музыка.

5.Живопись.

5.Живопись.

5.Живопись.

6.Архитектура.

6.Архитектура.

6.Архитектура.

Противоречия XIX в. нашли свое отражение и в художественной культуре. Это относится не только к содержанию художественных произведений, но и к форме, к стилю. В одном столетии уместились такие стили, как классицизм , романтизм , реализм , доходящий до натурализма , конец XIX в. породил символизм , импрессионизм и постимпрессионизм . Надо сказать, что не всегда художественные стили XIХ в. выражались в отчетливой форме, часто происходило их переплетение.

В наиболее наглядной форме особенности и противоречия этого сложного века оказались выраженными в литературе . В начале XIX века в литературе, как и в других видах искусства, произошел сильный и продолжительный романтический всплеск. Романтизм ввел моду на художественные кружки . Их участники, объединенные романтическими, благородными порывами, дружескими отношениями и общностью вкусов, собирались в доме у лидера кружка для обсуждения волнующих их художественных и социальных проблем. Наиболее известными были французские кружки Нодье, Гюго, Делеклюза. Из кружка Делеклюза вышли манифесты романтизма 1820-х гг., под их влиянием написан ряд произведений Стендаля и Мериме. Кружки возникали также в Германии и Англии, и не только в области литературы. Так, образованный в 1848 г. в Англии кружок художеников-прерафаэлитов (взявших за образцы искусство Возрождения) напоминал сплоченностью своих членов коммуну.

В наибольшей степени романтизм оказался присущ немецкой литературе , отражая разочарование в рационализме классической науки, буржуазном просвещении, безжизненном, академическом классицизме. Романтизм поднимал свой этический и эстетический пафос на утверждение достоинства и самоценности человека, его жизни и духовных устремлений. Романтическое искусство воспевало незаурядных, мятущихся людей, готовых к самопожертвованию. Однако романтическая личность склонна к эгоцентризму, а юность пролетает очень быстро. Именно поэтому среди романтических героев так много разочаровавшихся - в любви, дружбе, в своих кумирах.

Выдающаяся фигура романтической литературы Германии - Иоганн Вольфганг Гете (1749-1832), чья долгая и насыщенная жизнь разделилась поровну между XVIII и XIX веками. Рядом с Гете часто упоминается имя Фридриха Шиллера (1759-1805). Их объединяла многолетняя романтическая дружба, долгие годы они жили (в г. Веймаре) буквально по соседству. В какой-то степени начальный период их творчества можно отнести и к классицизму (о чем уже говорилось в предыдущей главе). Герои Гете и Шиллера проходят длинный, трудный и яркий поиск не только себя, смысла своей жизни, но и жизни как таковой, смысла истории, предназначения человечества. Они ищут счастья не только для себя, но и всего человечества. «Лишь тот достоин счастья и свободы, кто каждый день за них стремится в бой», - эти слова Гете могли бы служить манифестом романтизма.

Немецкие романтики, зажигая людей духом свободы, борьбы против всего отжившего, все же не были сторонниками насилия. Так, приветствуя идеалы французской революции, Шиллер порицал ее за жестокость. Весьма сдержанно принял он и присвоение ему Конвентом звания Гражданин Французской республики (за пьесу «Разбойники»).

Близок по духу Гете и Шиллеру их младший современник Генрих Гейне (1797-1856). В «Зимней сказке» поэт обличал отживший феодально-патриархальный мир, призвал к борьбе за единую Германию. В цикле «Современные стихотворения» особое внимание привлекают «Ткачи», где выражается идея исторической миссии пролетариата.

Крупным представителем немецкого романтизма был Генрих фон Клейст (1777-1811), автор драм «Амфитрион», «Шентезилея». Его творчество предвосхищает особенности уже конца XIX в. - для героев Клейста мир непостижим, они мечутся между страхом смерти и влечением к ней. Сам писатель прожил весьма короткую жизнь.

Для романтической литературы характерно своеобразное двоемирие, противоположение идеала и действительности: «искусство есть не изображение реальной действительности, а искание идеала правды» (Ж. Санд). Не случайно, что косной реальности романтики (писатели, художники, композиторы) часто противопоставляли чудесное, сказочное, фантастическое. Особенно характерно в этом плане творчество немецкого писателя Эрнста Теодора Амадеуса Гофмана (1776-1822). Гофман был также музыкантом и художником-карикатуристом, в его творчестве переплетены фантастика и реальность, гротеск и лирика, драматизм и сарказм («Золотой горшок», «Эликсир дьявола», «Крошка Цахес», «Записки кота Мурра»). В сказке «Крошка Цахес» Гофман обличает роль золота в обывательском обществе, в «Записках кота Мурра» (1821-22) Мурру, представителю затхлого обывательского мира, противостоит музыкант Крейслер. Образ музыканта, мечтателя-романтика, благородного энтузиаста, наивного и непрактичного в быту, проходит через все творчество Гофмана. Его сюжетами навеяны многие выдающиеся музыкальные произведения, в том числе фортепианный цикл «Крейслериана» Ф. Шумана, балет «Щелкунчик» П. И. Чайковского. Сам Гофман - автор романтической оперы «Ундина».

Романтиками в английской литературе были Джордж Гордон Байрон (1766-1824), Джон Китс (1795-1821), Перси Биши Шелли (1792-1892). Поэма Байрона «Паломничество Чайлд Гарольда» в романтическом плане изображает революционера-бунтаря. Разочаровавшиеся герои Байрона стремятся на Восток, где еще сохранились яркие чувства. Второй любовью Байрона осталась Греция, он сам боролся за ее свободу от турецких захватчиков.

Дж. Китс известен прежде всего как лирический певец природы, где он ищет отдушину от пуританского ханжества («Эндимион», «Гиперион», «Психея», «Огонь»). Пороки современного ему общества обличал П. Б. Шелли, воспевая борьбу за свободу. Он призывал к насильственному свержению тирании и деспотии («Освобожденный Прометей», «Ченчи» «Королева Маб», «Воспитание ислама»).

Немало романтических порывов присуще было и французской литературе. Они могли быть представлены и в форме республиканского классицизма , как у братьев Шенье. М. Ж. Шенье (1764-1811) - автор гимнов революционно-патриотической трагедии «Кай Гракх», пьесы «Карл IX, или урок королям». Яркая лирика была присуща его брату Андре Шенье (1762-1794). Воспевая революцию, ею же он был гильотинирован.

Наиболее значительная фигура французского литературного романтизма первой половины XIX в. - Рене де Шатобриан (1768-1848). Его романтизм вдохновлялся однако, не идеями Просвещения, а как раз борьбой против них, «красотой религии». На позициях консервативного романтизма находился Альфред де Виньи (1797-1863). В романе «Сен-Мар» описан заговор дворян против кардинала Ришелье, а все симпатии автора - на стороне героя, презирающего толпу.

Иначе проводила принципы романтизма Жермена де Сталь (1766-1817), окрашивая его защитой прав женщин на свободу чувств и выражения своих взглядов. За защиту политических свобод она была выслана из Парижа Наполеоном. Важное место во французском романтизме занимает Альфред де Мюссе (1810-1857). Роман «Исповедь века» посвящен поколению 30-х гг., разочарованному прозаической действительностью. Писатель замечает, однако и то, что романтические герои, вместе с тем, не в состоянии порвать со столь не удовлетворяющей их действительностью.

Выражением изменившихся тенденций романтизма середины XIX века, наполнения его реализмом , более всего может служить творчество Виктора Гюго (1802-1885). В анналы мировой литературы входят его романы «Собор Парижской богоматери», «Человек, который смеется», «Труженики моря», «Отверженные», «Девяносто третий год». Обличая пороки буржуазного общества, острую социальную несправедливость, Гюго, тем не менее, верит в величие человеческого духа, любви и дружбы. Нарицательными стали образы Жана Вальжана, Гавроша, Квазимодо.

Гюго считается представителем прогрессивного романтизма . К этому течению часто причисляют и писательницу Аврору Дюдеван (1804-1856), известную под псевдонимом Жорж Санд . Известна она и тем, что в течение долгих лет была подругой композитора Ф. Шопена, сыграв, судя по всему, весьма неоднозначную роль в его судьбе. В своих ранних романах Ж. Санд поднимала вопрос о положении женщины в обществе и семье, выступая за ее независимость, свободу поведения, даже если она может показаться вызовом обществу. Ее волновала и судьба искусства в буржуазном обществе. «Мы не можем вырвать из нашей жизни ни одной страницы, но можем бросить в огонь всю книгу», - писала она. Многие произведения Ж. Санд автобиографичны, самые значительные из них - романы «Консуэло» и «Орас» («Horace»).

Для литературы середины и второй половины XIX в. все более характерной становится тяга к реалистическому изображении действительности. И здесь особое место принадлежит французской литературе - в лице Беранже, Стендаля, Бальзака, Мериме, Флобера, Мопассана, Золя .

Поэт Пьер Жан Беранже (1780-1857) снискал популярность еще в эпоху Наполеона, осуждая его военные и внутриполитические авантюры. Еще большей известности он достиг своими политическими песнями в период Реставрации, высмеивая преуспевающих мещан и продажных политиков.

Представителем критического реализма был Стендаль (Анри Бейль, 1783-1842), автор «Итальянских хроник», романов «Парижская обитель», «Красное и черное». Его творчество наполнено симпатией к сильным, активным, увлеченным людям. Остры в них и социальные мотивы. Герой романа «Красное и черное» (1830) Жюльен Сорель, страстный романтик, человек тонкий и возвышенный, оказался отвергнутым обществом и в связи с его взглядами, и в связи с плебейским происхождением. Обречен и герой «Пармской обители».

Если творчество Стендаля не лишено сентиментальности, то его современник Оноре де Бальзак (1799-1850) достигает вершин подлинного реализма. Всю свою жизнь, полную невзгод и болезней, глубокой, возвышенной любви (к польской графине Валевской) и ее страданий, Бальзак писал «Человеческую комедию», которая должна была состоять из 143 книг, отражающих все стороны жизни французского общества и связанных сквозной линией повествования и даже персонажами. Великий писатель успел создать 90 романов и новелл из этого грандиозного цикла. Шедеврами мировой литературы являются «Шагреневая кожа», «Отец Горио», «Неведомый шедевр», «Евгения Гранде», «Утраченные иллюзии». Его произведения драматичны в такой же степени, сколь и реалистичны, его герои (также ставшие нарицательными) наделены сильным умом и характером, яркими эмоциями, которые, однако, в конечном стоге, подчинены власти «денежного мешка».

Проспер Мериме (1803-1870), выдающийся мастер новеллы, сделал достоянием всего человечества историю яркой, но трагической любви гордой красавицы-цыганки, работницы табачной фабрики, Кармен. Фабрика, где работала женщина, ставшая прототипом Кармен, считается культурным достоянием Испании, на сюжет Мериме не менее знаменитую оперу написал Жорж Бизе (а ее инструментальное переложение сделал русский композитор ХХ в. Родион Щедрин). «Кармен» столь известна, что буквально заслонила собой другие замечательные произведения Мериме - новеллы «Коломба», «Фальконе», пьесу «Жакерия» (о крестьянском восстании XIV в.), роман «Хроника времен Карла IX». Романтические герои Мериме представлены как живые люди, в реалистических условиях жизни.

Вовсе реалистической становится литература Франции в последней трети XIX в. Такой реализм был присущ даже Гюставу Фоберу (1821-1880), который видел выход в том, чтобы «удалиться в башню из слоновой кости». Чрезвычайно насыщен образ его «Госпожи Бовари», которая, будучи воспитана романтической литературой, решается во имя внезапно вспыхнувшей любви бросить вызов мещанской, пошлой действительности и погибает. Моральное ничтожество буржуазии, да еще провинциальной, неспособность даже молодых ее представителей на глубокие, искренние чувства и поступки изображены в романе «Воспитание чувств».

Еще более острая социальная направленность характеризует творчество Ги де Мопассана (1850-1883), мастера новеллы, автора произведений «Милый друг», «Пьер и Жан». Нарицательной стала его «Пышка».

До натурализма , то есть совершенно неприкрашенного, выставленного напоказ изображения наиболее мерзких сторон жизни, доходит в своем реализме Эмиль Золя (1840-1902), автор романов «Чрево Парижа», «Жерминаль», «Западня», «Разгром». Так, он в подробностях описывает шокировавшую читателей сцену, как замужняя женщина держит свою сопротивляющуюся сестру-девственницу, чтобы ее смог изнасиловать собственный же похотливый муж - и мужу угодить, и сестру унизить, и собственные страсти распалить. Представителями натурализма в литературе считаются также братья Гонкуры, Эдмон (1822-1896) и Жюль (1830-1876). Эдмон Гонкур основал Гонкуровскую академию , которая, начиная с 1903 г., присуждает премии за лучший роман года во Франции.

К представителям натурализма относят также немцев Герхарта Гауптмана и Арно Хольца (1863-1929), который был еще и теоретиком этого течения.

Натурализм к концу XIX в. проникает и в живопись, особенно отчетливо у француза Анри де Тулуз Лотрека , калеки от рождения, завсегдатая парижских публичных домов. Описывая их быт и обитательниц с откровенным натурализмом, он смог вместе с тем увидеть в них черты прежде всего человеческие, изобразить их как жертв общества и создаваемых им обстоятельств, вызвать к ним сочувствие, а порой даже симпатию. С жестким сарказмом зато изображены посетители этих заведений.

Выдающееся место в литературе XIX в. принадлежит Англии . Классик английской литературы Вальтер Скотт сочетал в своем творчестве романтизм (в тяге к средневековью, подвигам рыцарей) и реализм - в обращении к жанру исторического романа. В романах «Квентин Дорвард», «Роб Рой», «Айвенго», «Пуритане» изображена не только хроника исторических событий, но даже костюмы и нравы тех времен.

Основоположник и ярчайший представитель критического реализма в английской литературе - Чарльз Диккенс (1812-1870). В творчестве этого удивительного писателя сочетаются острая наблюдательность, трезвый взгляд на жизнь, но и оптимизм, сострадание к людям и подлинно английский юмор (вот, например, характеристика одного из персонажей: «Ее отличал мертвенно-желтый цвет лица, что впрочем, компенсировалось багровым носом»). «Записки Пикквикского клуба» изображают, пожалуй, с некоторой грустью, уходящую, патриархальную, старомодно-джентльменскую Англию, ее чудаковатых героев. «Приключения Оливера Твиста» приводят к тому, что мальчик не позволяет засосать себя трущобам капиталистического города. Он встречает на своем пути людей и злых, и добрых, и смешных, но - живых, подлинных, какими они бывают в жизни - очень непростой и очень интересной. Один из первых мюзиклов - в 60-х гг. ХХ в. был экранизирован именно на сюжет бессмертного романа Диккенса - оказавшись достойным носить его название. Нарицательными фигурами стали диккенсовские герои - Домби, Урия Гип (Uria Heep - это имя взяла себе и популярная рок-группа), Дэвид Копперфилд (а его имя использовал знаменитый мастер трюков). Не менее ярко, сочно, образно изобразил жизнь буржуазной Англии Уильям Теккерей (1811-1863), в чьей «Ярмарке тщеславия» есть только обманщики и обманутые, выписанные с острым психологизмом.

Явлением, характерным для конца XIX века, была изысканная, утонченная проза Оскара Уайльда (1854-1900), автора «Портрета Дориана Грея», «идеального мужа», остроумных афоризмов - и столь же изысканные иллюстрации к его «Саломее» Обри Бердслея (1872-1898). «Саломея» была написала на французском языке с расчетом на блистательную Сару Бернар. Самый известный из его афоризмов: «Лучший способ бороться с искушением - поддаться ему».

Весьма своеобразным явлением художественной культуры XIX в. стала также литература скандинавских стран , достаточно мрачная по колориту, глубоко психологичная. К лучшим произведениям мировой драматургии относятся пьесы норвежца Генрика Ибсена (1848-1906), направленные против лицемерия буржуазной морали - «Кукольный дом» («Нора»), «Враг народа», «Привидения». Одним из первых лауреатов Нобелевской премии по литературе стал другой норвежский писатель, Бьернстерне Бьернсон (1832-1910) - «Банкротство», «Свыше наших сил». Нобелевская премия была присуждена (уже в 1920 г.) еще одному норвежцу , Кнуту Гамсуну (1859-1952). За свою почти столетнюю жизнь Гамсун изображал, порой с налетом мистики (вообще характерной для рубежа XIX-XX вв.) невероятные, тягостные глубины души, особенно женской - в романах «Голод», «Виктория», «Мистерии»; в ряде пьес Гамсун проводит линию бунта личности против засасывающего ее болота обывательщины. Подобно тому, как многие писатели России увидели единственный выход из такого болота в революции, Гамсун увлекся идеями нацизма и даже был осужден после войны. В конце XIX в. большую популярность приобрел еще один скандинав, швед Август Стриндберг (1843-1912), автор глубоко психологичных, сложных, изматывающих зрителя пьес. То ли дело - добрые, жизнеутверждающие сказки датского писателя Ганса-Христиана Андерсена (1805-1885).

В литературе конца XIX в. преобладали настроения декаданса , разочарования, бегства от действительности, страха перед будущим. В значительной степени проводником этих настроений стал символизм , охвативший также живопись и музыку. Представители символизма в литературе - французские поэты Стефан Малларме (1842-1898), Поль Верлен (1844-1896), автор «Галантных празднеств» (вспомним художника А. Ватто), «Романсов без слов», Артюр Рембо (1854-1891), написавший «Озарения» и «Сквозь ад», с характерными для символизма и декаданса алогичностью, разорванностью мыслей, пророческим пафосом.

К символизму относят немецкого писателя Стефана Георге (1868-1933), австрийских - Гуго Гофмансталя (1874-1923) и Райнера Мария Рильке (1875-1926), бельгийца Мориса Метерлинка (1862-1949),лауреата Нобелевской премии 1911 г., автора знаменитых пьес «Пеллеас и Мелисанда» и «Синяя птица».

Различные стили литературы XIX века прошли и через историю театра . В начале XIX в. наибольшим влиянием пользовался французский театр. Он прошел ступени и революционного классицизма , и сентиментализма , жанров мелодрамы и водевиля , дав таких выдающихся актеров , как Жан Тальма (1763-1826), Элиза Рашель (1821-1858). Особенно она запомнилась исполнением «Марсельезы» в революционные дни 1848 г. В конце XIX века заблистала великая Сара Бернар (1844-1923). В этот период на подмостках европейских театров с большим успехом исполнялись также произведения русских писателей - Гоголя, Тургенева (много лет прожившего в Италии), Л. Толстого.

Ту же эволюцию стилей, что литература, прошло также изобразительное искусство XIX в. - живопись и скульптура . Классицизм сохранялся в живописи в течение первой трети XIX в., перейдя в него из века восемнадцатого (как и его представители) но, по мере разочарования в людях и событиях, вдохновляющих его, выродился в безжизненный, даже неуместный академизм. В XIX веке продолжал творить Ж.-Л. Давид (1748-1825), один из виднейших представителей классицизма. Молодой Давид был признан художником, «чей гений приблизил революцию», а картина «Консул Брут, осудивший на смерть своих сыновей» производила впечатление «Взятия Бастилии в живописи». После поражения революции Давид создал ей своеобразный памятник - «Смерть Марата». Однако вскоре у него намечается переход к реализму - «Зеленщица», «Старик в черной шляпе».

Мастером реалистического портрета, воспитанным на классических образцах, был ученик Давида, Жан Огюст Энгр (1780-1867). Один из лучших рисовальщиков в мировой живописи, Энгр мог проявить свой незаурядный талант и в сюжетах о турецкой бане, с поразительным мастерством изображая прелесть обнаженной натуры. Но даже в этих сюжетах он выступал еще и тонким психологом. Вершины психологической проницательности Энгра - портреты мадемуазель Ривьер, гравера Демаре, графа Н. Д. Гурьева. Отдал дань и классическим сюжетам.

Переплетение романтизма с реализмом представляет собой творчество французских художников Теодора Жерико (1791-1824) и Эжена Делакруа (1798-1863). В своей наиболее знаменитой картине, «Плот «Медузы»», Жерико находит и вдохновение, и изобразительные средства для того, чтобы передать героизм обычных людей, своих современников, не помещая их в ситуацию классических коллизий. Люди, потерпевшие кораблекрушение, изображены с помощью интенсивной светотени, напряженной композиции, ломаного рисунка. Это уже - изобразительные средства конца XIX века. Жерико создал также цикл портретов душевнобольных людей, пронзающих своей художественной силой, достоверностью, болью и состраданием. Кто знает, каких бы еще вершин он достиг, если бы не умер в 33 года. Его современник Э. Делакруа вначале был вдохновлен романтикой революции, повстанческих и народно-освободительных движений (Свобода на баррикадах» - 1830, «Резня на Хиосе»). К лучшим его работам относятся также «Алжирские женщины», Делакруа был также мастером исторических картин, портретов и натюрмортов, блестящим рисовальщиком.

Отдельно следует сказать об еще одном современнике Делакруа - Оноре Домье (1808-1879). Он сочетал в одном лице и романтика, и реалиста, и карикатуриста. В числе наиболее известных его картин - «Дон Кихот», «Вагон III класса», «Прачка», «Законодательное чрево».

Реализм в сочетании с романтизмом, не доходящим, однако, до сентиментальности, присущ французскому художнику Жану-Франсуа Милле (1814-1875), певцу простых людней, сельского быта, автору замечательных картин «Анжелюс» («Вечерний звон»), «Снопы». Блестящим реалистом был Гюстав Курбе (1819-1875), кстати, впервые применивший термин «реализм». Подлинными шедеврами его кисти являются «Похороны в Орнане», «Портрет Шопена», «Портрет ирландки Джо», а также поражающие своей экспрессией, внутренней напряженностью, своеобразной монументальностью пейзажи. От Курбе напрямую прослеживается линия к совершенно новому явлению в изобразительном искусстве - импрессионизму.

Предтечами импрессионизма можно назвать также Камиля Коро (1796-1875) и художников-барбизонцев (от названия местечка Барбизон, где они писали свои пейзажи) - Шарля Добиньи, Жюля Дюпре, Констана Тройона, Нарсиса Диаз де ла Пенья . К. Коро - мастер пейзажа и портрета в равной мере, часто портреты изображались им с тонким лиризмом, на фоне столь же лирического пейзажа. Любил изображать он и богинь («Обнаженная Диана») - но не в академически-классической манере, а заставляя любоваться их красотой, молодостью, романтической дымкой и утонченностью пейзажа. Коро приближал импрессионизм как упоением жизнью, так и изобразительными приемами. То же можно сказать о барбизонцах, чьи пейзажи насыщены светом, воздухом, жизнью.

Явлением, весьма характерным для художественной культуры уже конца XIX - начала ХХ вв. стал импрессионизм . Это течение стало выразителем духа поисков, вообще свойственного рубежу XIX-XX вв. Сказалось и то, что с изобретением и распространением фотоискусства стало вовсе неоправданным стремление к «фотографической» точности изображения, которое не было присуще подлинной живописи и до изобретения фотографии. Целью импрессионистов было передать дух, настроение, впечатление (impression - фр.) - именно так называлась картина, написанная в 1872 г. Клодом Монэ (1840-1926) и давшая название целому течению («Восход солнца на Сене. Впечатление»). Это произведение было еще далеко от художественного совершенства, так как впервые использовало новое изобразительное средство - чистые, неразбавленные и неразмешанные краски. Сочетание цветов, рассматриваемое с достаточного расстояния, и создавало общий колорит, общее настроение, точно так же подобный эффект достигался позже пуантилистами (от «пуант» - точка) - Жоржем Сера , Полем Синьяком .

Картина Монэ, с какого бы расстояния ее ни рассматривали воспитанные в академических традициях критики, была названа ими «мазней, пачкотней, бредом». Она эпатировала и критику, и публику не меньше, чем выполненные с исключительным мастерством картины его современника, также часто причисляемого к импрессионистам, Эдуарда Манэ (1832-1883) - «Олимпия» (совершенно обнаженная -1872 г.) и «Завтрак на траве» (1863), который проводит компания из двух изысканно одетых мужчин и одной грациозно сидящей совершенно обнаженной и спокойно смотрящей на нас женщины. Общую картину смятения и возмущения дополнила сооруженная примерно в то же время (к Парижской всемирной выставке 1889 г.) Эйфелева башня . Это сейчас она неотъемлема от облика Парижа, а тогда Э. Золя отправлялся обедать в ресторан на башне, чтобы… ее не видеть.

Доведенная до совершенства техника импрессионизма позволяла удивительным образом передать свет, солнце, свободу, открытость природы и человека. К шедеврам импрессионизма относятся пейзажи и портреты К. Монэ циклы «Руанский собор» и «Стога сена» - в разные часы, «Поле маков», «Море в Сен-Тропезе», «Портрет супруги», Э. Ман э (добавим к его наиболее знаменитым картинам также выдающиеся по мастерству «В лодке», «Терраса в Сен-Аддрессе»), Огюста Рен уара (1841-1919) - блестящие портреты, «Купальщицы», «Качели», «Мулен де ла Галетт», «Завтрак гребцов», «Зонтики». Выдающимися импрессионистами были Эдгар Дега (1834-1917) с его «Танцовщицами», Камил Писарро (1830-1903) - «Бульвар Монмартр», «Авеню Опера», англичанин Альфред Сислей (1839-1899), работавший во Франции - «Наводнение в Марли», «Снег в Лувесьенне», а также Берта Моризо, Гюстав Кайботт, Анри Гийомен .

Импрессионизм как таковой просуществовал недолго - от первой его выставки 1874 года до восьмой 1886 года, но открыл путь постимпрессионизму , в том числе в таких выражениях, как экспрессионизм , фовизм (от fauve - дикий) и др. Наиболее выдающиеся представители постимпрессионизма в XIX в. - Анри де Тулуз-Лотрек, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген .

Поль Сезанн (1839-1906) достиг особого мастерства в объемности, буквально скульптурной рельефности, лаконичности живописи в картинах «Пьеро и Арлекин», «Игроки в карты», великолепных натюрмортах и пейзажах юга Франции.

Гениальнейший художник, голландец Винсент Ван Гог (1853-1890), проживший короткую, трагическую, полную лишений и душевных терзаний жизнь, начал заниматься живописью лишь в 27 лет, создав за 9-10 лет свыше 800 шедевров, из которых при жизни сумел продать, за бесценок, лишь один. Не имея средств на натурщиков, он создал целый цикл потрясающих автопортретов, портретов простых людей («Едоки картофеля», «Ткачи»). Поразителен по силе «Портрет доктора Гаше», врача лечебницы, куда художник был помещен после того, как в смятении чувств отрезал себе ухо. Сколько в его взгляде доброты, муки, любви к людям. О картине Ван Гога «Ночное кафе в Арле» говорят, что от его вида, действительно, можно сойти с ума или застрелиться. И все же Ван Гог - певец жизни, певец природы, изображаемой с исключительной экспрессией - «Яблони в цвету. Памяти Антона Мауве» (учителя Ван Гога), «Звездная ночь», «После дождя». Другое дело, что все его пейзажи полны драматизма, тревоги, обостренности чувств.

Совершенно своеобразна живопись Поля Гогена (1848-1902), художника, какое-то время связанного дружбой с Ван Гогом. Его манеру, декоративную, насыщенную цветом, глубоко символичную, невозможно спутать ни с чьей другой. Начав с великолепных картин, близких к импрессионизму («Бонжур, мсье Гоген», «Лодки в океане»), Гоген стал отдаляться от буржуазной цивилизации и в сюжетах («Борьба Иакова с ангелом»), и географически - на о. Мартиник, а затем вовсе на Таити. Там созданы наиболее знаменитые его картины - «Кто мы, откуда мы, куда мы идем?», «Дух предков», «Плоды», «А, ты ревнуешь?» Но и бегство не позволило ему оказаться в райской идиллии, вопреки его надеждам.

Французская живопись конца XIX в., как и немецкая, оказалась насыщена символизмом . Наиболее значительные художники-символисты во Франции - Одилон Редон (1840-1916), Гюстав Моро, Пьер Пюви де Шаванн (1824-1898), мастер монументальных, чеканных фигур, в Германии - Арнольд Беклин (1827-1901), автор знаменитых «Острова мертвых» и «Всадников войны». Художественные поиски привели также к такому течению, как примитивизм , наиболее ярким представителем которого был Анри Руссо (Таможенник Руссо , 1844-1910).

Говоря о художественных школах живописи XIX века, нельзя обойти вниманием и Англию . Наиболее выдающиеся английские живописцы XIX века творили в основном в его первой половине. Это - пейзажисты - Джон Констебл (1776-1837) и Уильям Маллорд Тёрнер (1775-1851). Тёрнер тоже может быть назван в числе предтеч импрессионизма. Оскар Уайлд даже шутил, что знаменитые лондонские туманы рождены его живописью.

Что касается скульптуры , то наиболее значительные ее произведения в XIX веке были созданы в его начале и конце. В жанре классицизма творили немец И. Г. Шадов (1764-1850), автор знаменитой квадриги на Бранденбургских воротах в Берлине, выдающийся итальянский скульптор Антонио Канова (1757-1822), датчанин Бертель Торвалдсен (1768-1844).

Выдающимся скульптором-импрессионистом был француз Огюст Роден (1840-1917), автор знаменитейших «Весны», «Поцелуя», «Мыслителя», «Граждан Кале». Роден воспевал юность, стремление к счастью и полноте жизни, мужество. Рядом с ним можно назвать имя еще одного французского скульптора - Аристида Майоля (Мaillol, 1861-1944), творившего также и в ХХ в. (как, впрочем, и Роден).

Интересные поиски в конце XIX в. происходили в области прикладного искусства, интерьера, мебели . Здесь тон задавали Франция и Германия . Возникший в Австрии стиль бидермайер через Германию и Австрию распространился по всей Европе. В его основу лег открытый Мишелем Тонетом способ гнуть, под воздействием пара, деревянные трубки и фанеру, что позволяло создавать легкую, изящную и практичную мебель. Стиль бидермайер ввел в практику также содержание гостевой комнаты .

Свое лицо, хотя и неоднозначное, имела в XIX веке и архитектура . Уже в начале века бурно развивается, особенно в Англии, промышленная архитектура. Если на рубеже XVIII-XIX вв. наиболее характерным для английской архитектуры был уютный, аккуратный викторианский стиль, то уже в 30-40-ые гг. строились фабрики, вокзалы, мосты, транспортные артерии, проспекты чрезвычайно повысившие возможности производства и коммуникации. При этом применялись технические решения, заглядывавшие далеко вперед. Происходила перепланировка крупных городов - Берлина, Лондона, Парижа. В 1853 г. Париж, задыхавшийся от нечистот, канализационных и промышленных стоков, смог снова вздохнуть полной грудью - благодаря смелым архитектурным и техническим решениям. В середине XIX века было построено великолепное, строгое и легкое здание лондонского Парламента , органически вписавшееся в комплекс готических зданий и мостов. Замечательные правительственные и жилые здания строились в Мадриде, Барселоне, Стокгольме, Будапеште. К концу XIX века наиболее тяжелой проблемой для городов века грядущего специальная комиссия назвала опасность того, что их улицы будут завалены навозом. Вскоре после этого, однако, изобрели автомобиль, появились и лихачи, оштрафованные за передвижение на них со скоростью свыше 12 миль в час. Атрибутом городской жизни стало чтение газет, посещение салонов и выставок.

В 1861 году был построен, ко Всемирной вставке, Хрустальный дворец из стекла и железа в Лондоне, в 1889 году - Эйфелева башня . По проекту Гюстава Эйфеля были сооружены Статуя Свободы, подаренная Нью-Йорку, и Аничков мост, подаренный Петербургу в ответ на мост Александра III в Париже.

Наконец, важнейший пласт художественной культуры XIX в. заключала в себе музыка . Великим романтиком , сохраняя верность классицизму, был Л. ван Бетховен (1770-1827) - несмотря на тяжелейшие удары судьбы. Вершина романтизма в музыке - его фортепианные сонаты, циклы песен, произведения для струнных. Романтические оперы («Вольный стрелок», «Оберон»), блестящие произведения для фортепиано и кларнета вышли из-под пера немецкого композитора Карла Мария Вебера (1786-1826).

Короткую жизнь, полную лишений, страдая от тяжелой болезни, прожил младший современник Бетховена и Вебера, австрийский композитор Франц Шуберт (1797-1828). Он успел написать несколько симфоний, прекрасные циклы песен, а его струнные квартеты, особенно «Смерть и девушка», относятся к вершинам мировой музыки.

Всем известен «Свадебный марш» немецкого композитора Феликса Мендельсона-Бартольди (1810-1847) из сюиты «Сон в летнюю ночь», а любители музыки знают и ценят его «Песни без слов» для фортепиано, великолепный скрипичный концерт - один из самых красивых и романтичных в мировой музыке.

Романтиком, преданным одному инструменту - фортепиано и одной женщине - Жорж Санд, был великий польский композитор Фредерик Шопен (1810-1849). Неповторимой лирической грустью наполнены выросшие из национальных корней вальсы, полонезы, баллады, мазурки, скерцо, прелюдии, этюды Шопена, его фортепианные концерты.

Предпочтение фортепиано отдавал также немецкий композитор Роберт Шуман (1810-1856). Им созданы превосходные циклы «Крейслериана», «Фантастические пьесы», «Карнавал», замечательные фортепианный и виолончельные концерты.

К романтикам можно отнести также немецкого композитора Рихарда Вагнера (1813-1883), но его творчество столь грандиозно, столь наполнено симфоническим новаторством, что его никак нельзя уместить в какие-то рамки. В специально построенном Байрейтском театре шли оперы Вагнера «Летучий голландец», «Тристан и Изольда», «Риенци», «Тангейзер», «Лоэнгрин», тетралогия на темы немецкого эпоса «Кольцо Нибелунгов» (включившая «Золото Рейна», «Валькирии», «Зигфрид», «Гибель богов»). Мощь музыки Вагнера производила впечатление не только на подлинных ценителей музыки, но, позже, и на фашистов, увидевших в ней «сотрясение прогнивших костей», возвеличение Германии. В этом смысле ее судьба в фашистском рейхе сходна с судьбой философии Ницше. Ницше восхищался музыкой Вагнера, длительное время они близко дружили, но затем резко разошлись как в эстетическом плане, так и в человеческом, и Ницше переживал это крайне болезненно.

Конец XIX века прошел под знаком непримиримой борьбы «вагнерианцев » и «браминов » - сторонников творчества другого великого немецкого композитора - Иоганесса Брамса (1833-1897), автора замечательных скрипичного и фортепианных концертов, «Венгерских танцев», камерных циклов. В значительной степени борьба эстетических принципов Вагнера и Брамса отразилась в музыке величайших венгерского и чешского композиторов - Ференца Листа (1811-1886) и Антонина Дворжака (1841-1904). Выросшее из национальных корней, их самобытнейшее творчество в то же время вобрало в себя все достижения западноевропейской музыки. Ференц Лист - автор замечательных фортепианных концертов, «Венгерских рапсодий», «Фауст - симфонии», «Прелюдов» для симфонического оркестра, симфонических поэм, среди которых - «Прометей». Дворжаком написаны замечательные камерные произведения - квартеты, квинтеты, 9 симфоний, в том числе «Из Нового Света», а также один из самых великолепных виолончельных концертов в мировой музыке.

Один из последних романтиков XIX века - норвежский композитор Эдвард Григ (1843-1907), композитор глубоко национальный и удивительно лиричный. Его концерт для фортепиано с оркестром сравнивают с плеском форели в горных ручьях, с пением соловьев, бликами северного солнца в фьордах. Чрезвычайно популярна его сюита «Пер-Гюнт» на мотивы национального эпоса, со знаменитым «танцем Анитры».

Выдающееся место занимает в мировой музыке французская музыка XIX века, в первую очередь, симфоническая, прежде всего, в лице Гектора Берлиоза (1803-1869). Совершенно уникальным произведением трагического романтизма является его «Фантастическая симфония» - музыкальное изображение мук ревности и неразделенной любви, он же - автор потрясающего «Реквиема».

Важное место в мировом оперном искусстве принадлежит операм «Кармен» Жоржа Бизе (1838-1875) и «Фауст» Шарля Гуно (1818-1883). Свой вклад внесла Франция XIX века также в жанр комической оперы и оперетты . Прежде всего это опера Д. Ф. Обера (1782-1871) «Фра Дьяболо» и оперетты Жана Оффенбаха (1819-1881). Блестящие оперетты написал австрийский композитор Иоганн Штраус-сын (1825-1849) - «Летучая мышь», «Цыганский барон», он же - «король вальсов » («На прекрасном голубом Дунае», «Сказки венского леса»).

Значительное развитие в XIX веке получил балет . Особенно известны балеты «Коппелия» Лео Делиба (1836-1891) и «Жизель» А. Адана (1803-1856), очень популярным был балет в Италии. В 1813 году при знаменитом оперном театре «Ла Скала» была открыта и балетная школа.

Наиболее значительный вклад Италии в музыку XIX века имел место в жанре оперы . Достаточно просто перечислить: Дж. Россини (1792-1868) - «Севильский цирюльник», «Сорока-воровка», «Шелковая лестница», «Вильгельм Телль» - блистательные оперы буквально затмили незаурядное камерное творчество этого композитора; Виченцо Беллини (1801-1835) - «Норма», «Пуритане»; Гаэтано Доницетти (1797-1848) - «Лючия ди Ламмермур», «Дон Паскуале», «Любовный напиток». Во второй половине XIX века творил Джузеппе Верди (1813-1901), автор грандиозного «Реквиема», опер «Аида», «Риголетто», «Трубадур», «Дон Карлос», «Сила судьбы», «Отелло», перу Руджеро Леонкавалло (1857-1919) принадлежит опера «Паяцы», Джакомо Пуччини (1858-1924) - «Чио-чио-сан», «Богема», «Тоска». И конечно, говоря об итальянской музыке XIX века, нельзя забыть Никколо Паганини (1782-1841), гения скрипки.

В конце XIX в. интереснейшие события происходили в музыке Франции. Клод Ашиль Дебюсси (1862-1918) и испанец по национальности, Морис Равель (1875-1937) стали основателями импрессионизма в музыке. Дебюсси создал замечательные симфонические зарисовки «Море», «Ноктюрны» (Облака, Празднества, Сирены), «Послеполуденный отдых фавна» (на мотивы творчества Ст. Малларме), цикл «Песен Билитис», оперу «Пеллеас и Мелисанда» (на текст М. Метерлинка), тематические Прелюдии для фортепиано («Девушка с волосами цвета льна», «Ворота Альгамбры», «Что видел западный ветер»…). М. Равель (1875-1937) написал потрясающий симфонический танец «Болеро», «Сказки матушки гусыни», блестящий фортепианный концерт, замечательные фортепианные циклы, сделал великолепное, импрессионистки-сочное переложение для оркестра «Картинок с выставки» М. Мусоргского. Творчество Дебюсси и Равеля в большей степени принадлежит уже ХХ веку.

Особенности развития и специфика культуры России

контрольная работа

Художественная культура России XIX века

XIX век - эпоха блистательного развития русской культуры, которая сыграла ведущую роль в духовном и нравственном развитии русского общества - она оказала влияние на мировой культурный процесс.

Самой важной особенностью эпохи является скульптура, живопись, прикладное искусство, ансамблевое мышление при решении градостроительных задач.

Но развитие художественной культуры России было неравномерным, потому что во второй половине XIX века были постоянные спады или подъемы общественно-политической борьбы. И только расширение национальных связей повлияло на культурный процесс.

Большие события произошли в литературе, музыке, изобразительном искусстве, архитектуре и скульптуре, а также в театральном искусстве.

В развитии музыки в России знаменательным событием становится создание Русского музыкального общества в 1859 году. Благодаря инициативе А. Рубинштейна открываются консерватории в Москве и Санкт-Петербурге.

Во второй половине XIX в. творили такие известные композиторы, как М. Мусоргский, А. Бородин и Н. Римский-Корсаков. Особенностью их идейно-нравственных взглядов становятся национальные мотивы, историко-эпические сюжеты и желание раскрыть "правду жизни".

Творчество П. Чайковского повлияло на развитие оперного, балетного и симфонического музыкального искусства.

В изобразительном искусстве художники стараются передать социальный портрет эпохи через свои картины. Например, Е. Репина создал картину "Бурлаки на Волге", портрет М. Мусоргского и "Иван Грозный и сын его Иван".

Русская живопись решала общественные вопросы. Критический реализм стал ведущим направлением. Например, В.Г. Петров - показал много не очень хороших сторон жизни: "Сельский крестный ход на Пасхе" (из-за которой даже произошел общественный скандал - на картине изображен пьяный поп, упавший на крыльцо).

Репин и Суриков любили изображать на картинах реальную жизнь. Репин писал портреты. На полотнах Сурикова главным героем был русский народ. Также большое внимание художники уделяли пейзажу, природе. Картины Шишкина создают впечатление могущества и силы русской природы. Ширшов И.Е. Культурология. Теория и история культуры: учебное пособие. Мн., 2010, с. 134

Архитектура и скульптура. Очень известным скульптором второй половины 19 века был Антокольский. Он создал серию исторических портретов.

Открытие памятника Пушкину в Москве (скульптор Опекушин) в июне 1880 года стало важным событием.

В архитектуре появились новые типы зданий государственных учреждений, вокзалов, театров, больниц и т.д. Распространенным становится неорусский стиль. Чаще стали встречаться узорчатые декоры, башенки. Также появлялись многоэтажные и многоквартирные дома.

Театральное искусство. Театр - это было единственное публичное место, ставшее серьезным культурным развлечением, действовавшие более чем в ста городах. В 1865 году по просьбе Островского, Одоевского в Москве были организованы артистические кружки и первый народный театр.

Малый театр занимал первое место в театральном мире, в котором руководителем постановок пьес был Островский. Он выступал против невежества, отсталости. Его интересы совпадали с интересами молодежи. Также большими успехами пользовался Александрийский театр в Петербурге. Зегина М., Кошман Л., Шульман В. История русской культуры. М., 2007, с. 190

Болгарская культура в эпоху Просвещения

болгарский национальный художественный ремесло Развитие болгарской художественной культуры в конце XVIII в. и в первые четыре десятилетия XIX в. протекало также довольно медленно, в мучительной борьбе со старыми средневековыми традициями...

Древнерусское искусство

Европейская культура XIX в.

Художественная культура XIX в. сыграла огромную роль в утверждении гуманистических идеалов европейского общества. Искусство (и в первую очередь литература) взяло на себя великую миссию нравственного и духовного совершенствования людей...

Искусство Петербурга в эпоху Петра Великого

Обстановка, в которой происходило строительство Петербурга в первые годы после его основания, складывалась очень сложная, ведь десятки тысяч людей разной социальной принадлежности навсегда и весьма поспешно переселились в Петербург...

История художественной культуры

1. Какой смысл вкладывается в выражение «Культура суть личностный аспект истории»? Некоторые философы и ученые идут дальше в своем понимании культуры, заявляя, что последняя есть не что иное, как способ развития и саморазвития личности...

Культура Индии

С глубокой древности Индия была известна на весь мир как страна удивительных чудес, несметных природных богатств и замечательных ремесленных изделий...

Культура России в XVIII в.

Семь столетий длилась эпоха древнерусского искусства. Некоторые элементы художественной культуры нового времени проявляются уже в XVII веке / 13/, но только начало восемнадцатого столетия знаменует собой переход к принципиально иному искусству...

Культура Российской империи (XVIII в. – нач. XX В.)

В начале XVIII в. русская история сделала крутой поворот, связанный с реформами Петра I (1672 - 1725). Этот царь перенес столицу России из Москвы в Петербург и объявил себя императором. Восхищаясь западным образом жизни...

Культурная и духовная жизнь русского общества в XIX веке

Особенностью художественной культуры второй половины 19 века был нравственный максимализм и литературоцентризм. Это было время высшего расцвета реализма...

Культурно-исторические процессы XIX века и художественная литература

В XIX в. ведущей областью русской культуры становится литература, чему способствовала прежде всего ее тесная связь с прогрессивно-освободительной идеологией. Ода Пушкина «Вольность»...

Русская культура XIX века

Необычайный взлет отечественной культуры в первой половине 19 в. позволил назвать это время «золотым веком». Если в экономическом и социально-политическом развитии Россия отставала от передовых европейских государств...

Русское искусство в XIX веке

Русское искусство дооктябрьской эпохи занимает важное место в истории мировой художественной культуры. Развитие русской культуры в 19 веке опиралось на преобразования предшествующего времени...

Санкт-Петербург второй половины XVIII века. Российское Просвещение

Ту же закономерность можно проследить и в развитии русской художественной культуры XVIII века. Оно происходило в ходе целеустремленного усвоения опыта европейской литературы, драматургии, музыкального театра, живописи, скульптуры...

Сравнительный анализ традиционных культур Китая и Японии

Творчество К.С. Петрова-Водкина

Обратившись к русской художественной культуре периода, который располагается на рубеже двух революций, нельзя не поразиться удивительной сконцентрированности на небольшом отрезке времени не только крупнейших явлений культуры...

XIX век - эпоха блистательного развития русской культуры, сыгравшей ведущую роль в духовном и нравственном развитии русского общества. Уже в XIX веке она приобрела всеобщую известность, оказав влияние на мировой культурный процесс. В духовную жизнь человечества вошли Пушкин и Чайковский, А. Иванов и Репин, Л. Толстой и Достоевский. Известный английский критик Морис Бэринг писал: "Достоевский создал и понял такие высоты и такие глубины человеческой души, которые лежали далеко за пределами понимания... даже Шекспира". Культура России XIX века поражает не только глубиной своего содержания, но и многообразием форм своего воплощения.

Развитие общественной мысли России первой половины XIX века прошло под знаком отечественных и европейских событий этого периода: наполеоновские войны, особенно Отечественная война 1812 года, декабристское движение, революции во Франции 1830 и 1848 года и другие. Пробуждается интерес к идеалистической философии, к проблемам народности и историзма, к национальному искусству. В 1818 году осуществляется публикация "Истории государства Российского" Н. М. Карамзина (1766 - 1826). Оживляется литературно-журнальная жизнь (в первые 20 лет XIX века возникает более 40 новых журналов, в т. ч. "Русский вестник", "Вестник Европы" и другие), возникают литературные общества ("Арзамас", "Зеленая лампа", "Вольное общество любителей словесности, наук и художеств" и другие), литературно-музыкальные салоны (в Петербурге - салон Оленина, в Москве - княгини 3. Волконской и другие).

В литературе начала XIX века сосуществуют несколько художественных методов: еще проявляется классицизм; Н. И. Карамзин, молодой В. А. Жуковский (1783-1852), И. И. Дмитриев (1760- 1837) воплощают идеи сентиментализма, но все более властно заявляет о себе романтизм. Идут споры о языке: реформа Карамзина, стремившаяся сблизить литературный язык с разговорным; ему противостоит А. С. Шишков (1754-1841) - основатель общества "Беседа любителей русского слова", выступившего в защиту языковой архаики.

После войны 1812 года в русском искусстве формируется романтизм. Основателем его стал В. А. Жуковский, который, по словам Веселовского, создал "поэзию чувства и сердечного воображения" ("Певец во стане русских воинов", "Сельское кладбище", "Вечер", "Людмила", "Светлана" и другие). В литературе к романтизму приходят К. Батюшков (1787 - 1855), Е. Баратынский (1800 -1844), П. Вяземский (1792 - 1878) и другие. Романтизм нашел наиболее яркое воплощение в творчестве А. С. Пушкина (1799 - 1837): цикл "Южные поэмы" - "Кавказский пленник", "Братья-разбойники", "Бахчисарайский фонтан", "Цыганы", лирика и другие; М. Ю. Лермонтова (1814 - 1841): "Мцыри", "Демон", "Маскарад" и другие.

Значительными поэтами "пушкинской плеяды" явились Д. Давыдов (1784 - 1839), А. Дельвиг (1798 - 1831), В. Кюхельбекер (1797 - 1846) и другие. Бунтарское направление русского романтизма воплотилось в творчестве К. Рылеева (1795 - 1826), А. Одоевского (1802 - 1839), А. Бестужева-Марлинского (1797 - 1837) и других поэтов-декабристов.

Пластические искусства первой половины XIX века обладают внутренней общностью и единством, неповторимым обаянием светлых и гуманных идеалов. Классицизм обогащается новыми чертами; его сильные стороны отчетливее всего проявились в архитектуре, исторической живописи, отчасти скульптуре. Наряду с классицизмом получает интенсивное развитие романтизм. Блистательного расцвета достигают все виды изобразительного искусства и их синтез, который находит свое воплощение в развитии архитектуры и скульптуры.

С наибольшей силой характерные черты архитектуры и монументального искусства проявились в творчестве зодчих А. Воронихина, А. Захарова, Т. де Томона. А. Н. Воронихин (1759- 1814) - создатель здания Казанского собора в Петербурге. Его мощные колонные портики монументальны, а купол легок и изящен. Большое внимание архитектор уделил декоративной скульптуре, к выполнению которой были привлечены крупнейшие ваятели того времени: И. Мартос, И. Прокофьев, Ф. Щедрин.

А. Д. Захаров (1761-1814) реконструировал здание Адмиралтейства, сохранив его облик и архитектурные элементы, в первую очередь, знаменитый золоченый шпиль Коробова. Важнейшая постройка Тома де Томона (1760 -1813) - здание Биржи, величественное сооружение, окруженное доисторическими колонными портиками - галереями. Ансамбль Биржи определил собой облик центра Петербурга.

В Москве работают архитекторы О. И. Бове (1784-1834), занимавшийся реконструкцией Красной площади, Д. И. Жилярди (1788-1845), А. Г. Григорьев (1782-1868) и другие.

Замечательна была деятельность К. И. Росси (1775-1849), создателя выдающихся ансамблей площадей, улиц, архитектурных сооружений в Петербурге (здание Главного штаба на Дворцовой площади, Михайловский дворец - ныне Русский музей, Михайловская площадь - ныне площадь Искусств, новый общественный театр - ныне театр драмы им. А. С. Пушкина, объединенные аркой здания Сената и Синода и другие).

Одно из последних крупных монументальных сооружений в русской архитектуре XIX века - Исаакиевский собор, строителем которого был А. А. Монферран (1786-1858), им же воздвигнута Александрийская колонна на Дворцовой площади.

К. А. Тон (1794-1881) осуществлял линию "национального" направления в русской архитектуре. Он построил Большой Кремлевский дворец, самое выдающееся его создание - храм Христа Спасителя в Москве (1837-1883).

В этот период работают крупнейшие ваятели. И. П. Мартос (1754-1835) был близок к основателям классицизма в искусстве. Изучив в Италии античные надгробия, он наполнил традиционную форму новым содержанием. Одно из его лучших произведений - надгробие М. П. Собакиной (плакальщица, задрапированная в античные одежды, и гений смерти с потухшим факелом в руке). Самое выдающееся его создание - памятник Минину и Пожарскому в Москве (1804- 1818), отразивший возвышенные патриотические идеалы.

Памятники героям Отечественной войны 1812 года - М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю де Толли, решенные в духе классицизма, создал Б. И. Орловский (1793-1837). Представителем позднего классицизма в скульптуре явился И. П. Витали (1794-1855) - скульптуры фонтанов в Нескучном саду и перед Большим театром (Москва) и другие.

Реалистические тенденции проявились в творчестве П. К. Клодта (1805-1867), создателя конных групп для Аничкова моста в Петербурге, памятника И. А. Крылову, конного памятника Николаю I.

Живопись первой трети XIX века представлена всеми жанрами: портрет, пейзаж, натюрморт, историческая картина. Историческая тема нашла отражение в творчестве художников, работавших в русле классицизма, но обратившихся к русской тематике. А. И. Иванов (1776-1848) создает картины "Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 году", "Единоборство Мстислава Удалого с косожским князем Редедею" и другие.

Блестящих успехов достигла портретная живопись. Парадность портретов XVIII века уступила место интимности и задушевности.

О. Кипренский (1782 - 1836) - представитель нового поколения романтически настроенных художников. Его творчество явилось поиском наиболее полного и глубокого раскрытия человеческой личности. Цвет в его портретах способствовал выявлению эмоциональности образа: портрет мечтателя и воина Е. В. Давыдова, одухотворенные портреты Е. П. Растопчиной и Д. Н. Хвостовой, возвышенный облик А. С. Пушкина - "питомца чистых муз" и другие.

В. А. Тропинки (1776-1857) работал в портретном и бытовом жанре. До сорока семи лет крепостной, он создал замечательные картины украинской жизни (вместе с помещиком жил долго на Украине). Картины портретно-бытового содержания - "Старик нищий", "Кружевница", "Гитарист", подкупающие искренностью чувства. Одни из лучших полотен - портреты композитора Булахова и А. С. Пушкина.

Мастером пейзажной живописи был С. Ф. Щедрин (1791- 1830), создавший поэтические городские пейзажи, виды Рима и других городов Италии. Эти работы отличаются романтической трактовкой сюжета.

Ярчайшим явлением в русской живописи этого периода явилось творчество К. И. Брюллова (1799-1852). Уже в ранних работах он стремился преодолеть условность живописно- пластической академической манеры ("Итальянский полдень", "Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя" и другие). В 1833 году он завершает поразившую современников картину "Последний день Помпеи":

И стал "Последний день Помпеи" для русской кисти первым днем.

А. С. Пушкин

С блестящим мастерством написаны им портретные композиции: "Всадница", "Графиня Ю. П. Самойлова" и другие. Брюлловым созданы портреты выдающихся представителей русской интеллигенции: В. А. Жуковского, И. А. Крылова и других. Прекрасный образ талантливого творца создан им в автопортрете 1848 года, написанном в излюбленной художником гамме золотисто- коричневых и черных тонов.

Во второй трети XIX века Брюллов обращается к бытовому жанру, воплощая реалистические принципы.

Глубочайшее понимание искусства и его задач в жизни общества проявил гениальный русский художник А. А. Иванов (1806 - 1858). Двадцать лет жизни (1837 - 1857) посвятил он своей картине "Явление Христа народу". Сюжет картины евангельский: Иоанн Креститель указывает толпе на приближающегося Христа, возвещенного библейскими пророками Мессией (спасителем). Величественную тему освобождения народа - "скорбящих и безутешных" - Иванов рассматривал в религиозном и нравственном плане; освободителем он показал Христа. И. Е. Репин писал об этом полотне: это "самая гениальная и самая народная русская картина. ГІо своей идее близка она сердцу каждого русского. Тут изображен угнетенный народ, жаждущий слова свободы". Картина является новаторской и по своим живописно-пластическим средствам, сочетающим традиции классического искусства с достижениями реализма.

В 30-е-40-е годы в русском искусстве формируется реализм, основоположником которого явился А. С. Пушкин. В трагедии "Борис Годунов", воскрешая "век минувший во всей его истине", он изобразил "истину страстей, правдоподобие чувствований в предполагаемых обстоятельствах". Принципы реализма были воплощены в романе в стихах "Евгений Онегин", в "Повестях Белкина", "Пиковой даме", "Маленьких трагедиях" и других произведениях.

Традиции Пушкина развивает М. Ю. Лермонтов ("Герой нашего времени"). К критическому реализму приходит в своем творчестве Н. В. Гоголь (1809-1852). "Петербургские повести", "Ревизор", "Мертвые души" явились реалистическими картинами русской действительности, написанными ярким, образным языком, отличавшимся "простотой, силой, меткостью, близостью к натуре" (В. Стасов).

Путь русского изобразительного искусства к реализму нашел воплощение в бытовом жанре, занявшем ведущее место в 40-е годы. Крупнейший представитель этого жанра - А. Г. Венецианов (1780-1847). Он поэтически передавал сцены деревенской жизни и крестьянского труда, положив в основу своего творческого метода изучение действительности. Светлый и гуманный взгляд Венецианова выражен в изображении крепостных крестьян: "Гумно", "Утро помещицы", "На пашне. Весна", "На жатве. Лето", "Жнецы", "Захарка" и другие. В своих героях художник видел национальный идеал русской красоты. Венецианов показал себя мастером интерьера и пейзажа.

Этап критического реализма в русском изобразительном искусстве открывает П. А. Федотов 0815-1852), по духу своего творчества близкий к Гоголю. Тонким психологизмом отличаются его портреты (портрет Н. Жданович за фортепиано и другие), но сам художник рассматривал их как подготовительную работу к будущим сложным композициям. Его славу составили работы: "Свежий кавалер", "Разборчивая невеста", "Сватовство майора", "Завтрак аристократа", "Вдовушка", "Анкор, еще анкор". Звание академика принесла художнику картина "Сватовство майора", ссылаясь на которую Т. Г. Шевченко писал, что для современного искусства "нужна ловкая, верная, а главное - не карикатурная (кисть), скорей драматический сарказм, чем насмешка".

Больших успехов в первой половине XIX века достигла графика, разнообразная по техническим средствам и жанрам. Ее расцвет связан с ростом книгоиздательского дела. Традиции русской гравюры продолжал Н. И. Уткин (1780-1863). Наиболее известные его работы - галерея портретов писателей: Державина, Крылова, Пушкина. Выдающимися графиками были А. Г. Ухтомский (1770-1852), С. Ф. Галактионов (1778-1854), А. О. Орловский (1777 - 1832) и другие.

Новым этапом явилось русское искусство второй половины XIX века, развивавшееся под знаком эстетической теории Н. Г. Чернышевского (1828-1889). Основное положение его эстетики - "прекрасное есть жизнь" - выдвигало требование правды в искусстве, обращения к реальной действительности, к жизни народа, создания произведений, возникающих под влиянием идей сильных и живых, которые удовлетворяют настоятельным потребностям эпохи.

Реалистические тенденции нашли воплощение в романе середины и второй половины XIX века. Это своеобразная "трилогия" И. А. Гончарова (1812-1891): "Обыкновенная история", "Обломов", "Обрыв", поднимавшая проблемы формирования личности в сложных обстоятельствах русской крепостнической действительности. Гончаров считал роман "кодексом к изучению взаимных отношений, страстей, симпатий и антипатий... словом, школой жизни". "

Значительную роль в духовном и нравственном развитии русского общества, в истории русского реализма сыграло творчество И. С. Тургенева (1818-1883). "Записки охотника" обратили читателя к жизни народа. Нравственной историей русской интеллигенции стали его романы: "Рудин", "Накануне", "Отцы и дети", "Дворянское гнездо", "Новь", "Дым". Тонкий психолог, певец любви, живописатель природы, величайший мастер языка, Тургенев отразил общественное и умственное движение своей эпохи.

Создателем сатирического романа был М. Е. Салтыков-Щедрин (1826-1889): "Пошехонская старина", "История одного города", "Господа Го лов левы".

Вершиной в развитии реалистического направления в русской литературе явились два великих писателя: Ф. М. Достоевский и Л. И. Толстой.

Ф. М. Достоевский (1821-1881), сложившийся как писатель под влиянием гоголевской "натуральной школы", обратился к теме "униженных и оскорбленных". Глубокий психолог и гуманист, он поставил в своих произведениях важнейшие проблемы времени. Осудив анархический бунт ("Преступление и наказание"), высказав гениальное предвидение о разрушительной силе революции и революционерах ("Бесы"), резко критикуя мир зла ("Братья Карамазовы"), Достоевский мечтал создать образ истинно прекрасного человека (князь Мышкин, роман "Идиот"; Алеша Карамазов, роман "Братья Карамазовы"). В центре его внимания - социальные противоречия и противоречия человеческой души - "две бездны": "идеал Мадонны и идеал содомский", примирить которые Достоевский пытался евангельскими принципами смирения и всепрощения.

Л. Н. Толстой (1828-1910) - трезвый реалист и великий психолог, изобразивший "диалектику души" (Чернышевский) своих героев, создатель эпопеи "Война и мир", романов "Анна Каренина" и "Воскресение". Творчество Л. Н. Толстого, отразив целую эпоху в истории России, поражает силой правды и художественным совершенством. "Судьба человеческая, судьба народная" - вот основные проблемы его произведений, представляющих собой гигантскую и всеобъемлющую картину непрерывного движения жизни, времени, исторического процесса.

Русская литература второй половины XIX века дала и великую поэзию: Н. А. Некрасов (1821-1878) с глубокой болыо писал о тяжелой доле русского народа, его духовной красоте, воспевал русскую природу. Значительный вклад в развитие литературы, эстетических воззрений общества внесли Ф. И. Тютчев (1803-1873), А. А. Фет (1820-1892) и другие. Создателем русского национального театра явился А. Н. Островский (1823-1886).

Реализм, демократизм, народность - основные черты русского изобразительного искусства этого периода. Один из ведущих художников 60-х годов - В. Г. Перов (1834-1882), критический реалист, автор картин "Чаепитие в Мытищах", "Последний кабак у заставы", "Проводы покойника" и другие. Значительное место в его творчестве занимают портреты (Ф. М. Достоевского, А. Н. Островского и других деятелей русской культуры.).

В. Г. Перов - один из организаторов Товарищества передвижных выставок, возникшего по инициативе Г. Г. Мясоедова (1835- 1911), II. Н. Ге (1831-1894), И. Н. Крамского (1837-1887). Товариществу принадлежит ведущая роль в последующем развитии русского искусства, получившего название "передвижничества".

Передвижники ставили основной задачей многостороннее отображение современной жизни. Активно участвовали они в развитии национальных художественных школ в России. Художники разрабатывали все жанры изобразительного искусства, особенно бытовую картину, историческую, портретную и пейзажную живопись. Большую роль в деятельности передвижников, и не только их, но и писателей, композиторов второй половины XIX века сыграл В. В. Стасов (1824 - 1906) - борец за народность и демократизм в искусстве.

Талантливым художником и теоретиком искусства был И. Н. Крамской (1837-1887). Обладая редким даром психолога, он создал портреты великих людей России: Л. Толстого, Ф. Васильева, И. Шишкина и других. Обращался он и к людям из народа (портрет полесовщика Мины Моисеева). Крамской создает и сюжетно-композиционные картины, наиболее значительная из них - "Христос в пустыне", где воплощен идеал прекрасного человека, принесшего себя в жертву общечеловеческим интересам и нашедшего в этом свое счастье.

К бытовой живописи обратились художники В. М. Максимов (1844-1911; "Приход колдуна на крестьянскую свадьбу"), Г. Г. Мясоедов (1835-1911; "Земство обедает"), А. И. Корзухин (1835 - 1894; "В монастырской гостинице"), В. Е. Маковский (1846-1920; "Крах банка", "Свидание", "На бульваре"). Особой глубиной творческих замыслов отличались произведения Н. А. Ярошенко (1846-1898): "Кочегар", "Заключенный", "Студент", "Курсистка", портреты Г. И. Успенского, М. Е. Салтыкова-Щедрина, П. А. Стрепетовой и других.

Наиболее ярко особенности русской живописи этого периода воплотились в творчестве И. Е. Репина (1844-1930). Его творческая деятельность была исключительно разнообразна. Крупные полотна на сложные современные и исторические темы перемежались с галереей портретов. Блестящее мастерство рисунка и композиции, свежесть колорита сочетались с живым и страстным темпераментом. Под непосредственным впечатлением жизни созданы картины "Бурлаки на Волге", "Протодьякон", "Крестный ход в Курской губернии". Образы революционеров- народников запечатлены в работах "Арест пропагандиста", "Отказ от исповеди", "Не ждали". Талант исторического живописца раскрылся в полотне "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября

1581 года". Глубоко показал художник мир передовых деятелей русской культуры (портреты Мусоргского, Л. Толстого, хирурга Пирогова и других).

Великим историческим живописцем России был В. И. Суриков (1848-1916). Народ - главный герой его картины "Утро стрелецкой казни". С поистине шекспировской силой показана трагедия бывшего всемогущего вельможи в полотне "Меншиков в Березове". Образ сильной духом героини создал Суриков в картине "Боярыня Морозова". Он автор батальных полотен ("Переход Суворова через Альпы") и других композиций. Эпическому настроению его картин соответствует богатый и сложный колорит.

С народным творчеством, историей народа связал свои произведения В. М. Васнецов (1848-1926): "После побоища Игоря Святославича с половцами", навеянное "Словом о полку Игореве"; "Аленушка", "Богатыри", "Баян" и другие. Значительные достижения русского искусства в батальной живописи проявились в творчестве В. В. Верещагина (1842-1904) "Апофеоз войны", "На Шипке все спокойно" и другие).

Любовь к родине, родной природе воодушевляла творчество мастеров русского пейзажа: А. К. Саврасова (1830-1897; "Грачи прилетели"), Ф. А. Васильева (1850-1873; "Мокрый луг", "В Крымских горах"), И. И. Шишкина (1832- 1898; "Среди долины ровныя", "Утро в сосновом лесу", "Корабельная роща" и другие); А. И. Куинджи (1842-1910; "Ночь на Днепре"), И. И. Левитана ("Над вечным покоем", "Вечерний звон", "Березовая роща", "Владимирка" и другие).

Реалистическое направление в русской скульптуре воплощал М. М. Антокольский (1843-1902), обратившийся к темам русской истории: Иван Грозный, Петр I, Нестор-летописец, Ермак.

XIX век - эпоха создания русской национальной музыки. Ее основоположником явился М. И. Глинка (1804 - 1857). Мечтая о создании национальной оперы, Глинка обратился к русской истории XVII века, к подвигу простого крестьянина Ивана Сусанина. Музыка оперы "Жизнь за царя" своими интонациями, строем была близка народным мелодиям. Волшебным цветком, возросшим на русской почве, называли современники вторую оперу Глинки на сюжет пушкинской поэмы "Руслан и Людмила". Глинка - автор проникновенных романсов, хоровых, оркестровых произведений. По инициативе Горького организуется издательство "Знание", объединяющее писателей-реалистов (Н. Телешов, А. Серафимович, И. Шмелев, Е. Чириков и другие). Противоречивым было творчество Л. Андреева (1871-1919; "Тьма", "Анатэма", "Царь-Голод" и другие).

Наряду с реализмом в конце XIX века возникает декадентство (от позднелатинского decadentia - упадок), в основе которого лежало представление о непознаваемости мира и его развития. Единственным критерием сознания признавался внутренний духовный опыт. Декадентство нашло отражение в творчестве старших символистов - Н. Минского, Д. Мережковского, 3. Гиппиус, Ф. Сологуба и других. Манифестом нарождавшегося модернизма явилась книга Д. Мережковского (1866-1941) "О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы" (1893). Новое направление проявило интерес к литературе и эстетике западноевропейского декаданса. В. Брюсов (1873-1924) писал: "Знакомство в начале 90-х годов с поэзией Верлена и Малларме, а вскоре Бодлера открыло мне новый путь". Свое понимание сущности декаданса раскрыл поэт К. Бальмонт (1867-1942): "... песни декадентов - песни сумерек и ночи. Они развенчивают все старое... Но, предшествуя новому, они сами, выросшие на ста- я ром, не в силах видеть это новое воочию...". Символизмом увлекался в своем раннем творчестве А. Блок (1880-1921) - сборник "Стихи о Прекрасной Даме".

В развитии форм, музыкальности языковых средств русского стиха, в обогащении "страны русской поэзии" А. Блок, В. Брюсов, в лучших произведениях А. Белый, К. Бальмонт, Ф. Сологуб многое сделали и по праву утвердились как значительные мастера. Творчество А. Блока составило эпоху в русской культуре (циклы "Возмездие", "На поле Куликовом", "Родина", "Ямбы" и другие).

Новое направление русского модернизма - акмеизм (от греч. акте - высшая степень чего-либо, вершина, цветущая сила) представляли крупнейшие поэты XX века: Н. Гумилев (1886-1921), А. Ахматова (1889-1966), О. Мандельштам (1891- 1938). Каждый из них воплотил свой неповторимый мир мыслей, образов, строй чувств. Более поздние произведения А. Ахматовой - "Реквием", "Поэма без героя" - выразили трагизм эпохи "культа личности", стали совестью поколения.

Футуризм в русской поэзии нашел выражение в творчестве Д. Бурлюка (1882-1967), В. Хлебникова (1885-1922), А. Крученых (1886-1968). Ярчайшим поэтом, в творчестве которого отразились черты футуризма, явился В. Маяковский (1893-1930), расширивший границы своей поэзии, ставшей криком боли завоеванного городом человека ("Владимир Маяковский", "Облако в штанах" и другие).

Певцом родной природы, выразителем сокровенных тайн человеческой души явилась поэзия С. Есенина (1895-1925). Начался трагический путь поэтессы М. Цветаевой (1892-1941).

В культурной жизни России конца XIX - начала XX века значительным событием явилось создание К. С. Станиславским и

B. И. Немировичем-Данченко Московского Художественно-общедоступного театра, который отстаивал реалистические принципы игры. Его репертуар составили пьесы А. Чехова, М. Горького, Л. Толстого, Г. Гауптмана, Г. Ибсена.

В этот период расцветает творчество замечательных актеров: М. Н. Ермоловой, А. П. Ленского, династии Садовских (Малый театр), М. Г. Савиной, В. Н. Давыдова, В. Ф. Комиссаржевской (Александрийский театр) и других. Оригинальностью трактовки и самобытностью отличались постановки Э. Мейерхольда в Александрийском театре, впоследствии создавшего свой коллектив.

Значительным явлением в художественной культуре России рубежа веков была деятельность первых кинорежиссеров, среди них - Я. А. Протазанов (1881-1945), плеяда популярных актеров (В. Холодная, И. Мозжухин, В. Максимов, В. Полонская).

Активно развивается музыкальная жизнь. Высшее музыкальное образование было представлено Петербургской и Московской консерваториями, возникшими еще в 60-е годы XIX века. Музыкальные училища в Саратове, Одессе были преобразованы в 1910-е годы в консерватории. Активно действует Филармоническое общество в Москве, "Вечера современной музыки" в Петербурге, "Музыкальные выставки".

Крупнейшими композиторами XX века стали C. Рахманинов (1873-1943), А. Глазунов (1865-1936), А. Скрябин (1872-1915). Новаторскими тенденциями была отмечена музыка И. Стравинского и молодого С. Прокофьева. Большую роль в пропаганде русского искусства за рубежом сыграли "Русские сезоны в Париже", где были представлены балеты Стравинского ("Жар-Птица", "Петрушка"), танцевали А. Павлова, М. Фокин и В. Нижинский, декорации писали А. Бену а и А. Головин.

Многообразна и разнопланова была деятельность представителей пластических искусств - живописи, графики, архитектуры, скульптуры, прикладного искусства. Одна из важнейших сторон художественной жизни России этого периода - обилие выставок (10-15 в год), расширение их географии (Харьков, Одесса, Нижний Новгород, Казань, Саратов и другие). Продолжает свою деятельность Товарищество передвижных выставок, наряду с ним - Петербургское общество художников, Московское товарищество художников. С начала 1899 года в Петербурге устраиваются выставки нового общества "Мир искусства". Благодаря деятельности члена этого кружка С. Дягилева (1872-1929), русское искусство выходит за рубеж, и в России функционируют международные выставки.

Был открыт для зрителей Русский музей в Петербурге (1898 г.); в августе 1892 года П. Третьяков передал в дар городу Москве свою художественную коллекцию; в 1898 году состоялась закладка здания Музея изящных искусств в Москве (ныне - Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). В Москве существовало несколько частных картинных галерей: П. Щукина, И. Морозова, А. Бахрушева и других.

Развивается художественная критика, выступают молодые критики и историки искусства: А. Бену а (1870-1960), И. Грабарь (1871-1960), много печатается Н. Рерих (1874-1947) и другие.

Реалистическое направление в живописи, как и в литературе, было весьма плодотворно. В конце XIX - начале XX века еще работали И. Репин, В. Суриков, В. Васнецов, В. Верещагин, В. Поленов и другие. В этот период расцвел талант В. А. Серова (1865-1911), который углубил содержание реализма и расширил его выразительные возможности ("Девочка с персиками", "Девушка, освещенная солнцем", портреты Горького, Ермоловой и другие). Серов варьировал художественную манеру в зависимости от особенностей произведения, своеобразия натуры (портреты М. Морозова, банкира В. Гиршмана, княгини Орловой). Значительное место в его творчестве занимают исторические композиции ("Петр I"), мифологические сюжеты ("Похищение Европы", "Одиссей и Навзикая").

Один из выдающихся мастеров, прокладывавших новые пути в живописи, - К. Коровин (1864-939), испытавший влияние импрессионизма ("Зимой", "Летом", "Розы и фиалки" и другие). Художник создает декорации для спектаклей Русской частной оперы С. Мамонтова, императорских и Большого театра. Лучшие театральные работы Коровина связаны с национальной тематикой, с Русью, ее эпосом и сказкой, ее историей и природой.

Взволнованно и одухотворенно искусство М. Врубеля (1856 - 1910). Выразительность его произведений возрастает, благодаря динамичной живописи, мерцающему колориту, энергичному рисунку. Это и станковая картина, и книжная иллюстрация, и монументально-декоративное панно, и театральная декорация.

Одна из центральных в его творчестве - тема Демона, навеянная поэзией М. Лермонтова ("Демон сидящий", "Демон летящий", "Демон поверженный"). В его панно оживают былинные герои "Микула Селянинович", "Богатырь". Прекрасны сказочные образы "Пана", "Царевны-Лебедь". Своеобразны и значительны портреты (С. Мамонтова, В. Борисова и других).

Поэтизация образов природы, человека нашла воплощение в творчестве В. Борисова-Мусатова (1870-1905).

Значительным явлением в русской художественной жизни было идейно-художественное объединение "Мир искусства", в которое вошли А. Бенуа (1870-1960), К. Сомов (1869-1939), Л. Бакст (1866- 1924), Е. Лансере (1875- 1946), М. Добужинский (1875-1957). В двух видах искусства художники "Мира искусств" добились наиболее значительных успехов: в театрально-декорационном и в графике. Своеобразием станковой графики стали пейзажи старого Петербурга и его пригородов, а также портрет. Большой вклад в графику начала XX века внесла А. Остроумова-Лебедева. Плодотворно работали в книжной графике И. Билибин, Д. Кардовский, Г. Нарбут и другие.

Талантливых мастеров объединил и "Союз русских художников" (1903-1923), в выставках которого принимали участие К. Коровин, А. Архипов, А. Васнецов, С. Малютин и другие, близкими "Союзу" по своим художественным позициям были А. Рылов, К. Юон, И. Бродский, А. Малявин. Пейзаж - главный жанр в искусстве мастеров "Союза русских художников". Они изображали природу и средней полосы России, и солнечного юга, и сурового севера, и древнерусские города, старинные усадьбы. Эти художники испытывали интерес к быстрому зрительному охвату мира, динамичной композиции, стиранию границ между композиционной картиной и натурным этюдом.

В десятилетие - 1907-1917 годы - в искусство входят талантливые живописцы. 3. Е. Серебрякова (1884-1967) развивала традиции Венецианова, великих мастеров Возрождения ("Жатва", "Беление холста"). Внутренней теплотой, художественной выразительностью отличаются ее портреты (автопортрет, портреты детей).

К. С. Петров-Водкин (1878-1939) увлекался древнерусским искусством, особенно иконописью. Это нашло отражение в картинах "Мать", "Утро", где образы крестьянок символизируют высокую одухотворенную нравственную чистоту. Новым явлением стала картина "Купание красного коня" (1912 г.), отличающаяся лаконизмом композиции, динамикой пространства, классической строгостью рисунка и гармонией колорита, построенного на основных красках спектра.

С началом XX века связано формирование творчества М. С. Сарьяна (1880-1972). Его лаконичные произведения построены на ярких и цельных цветовых силуэтах, контрастах ритма, света и тени ("Улица. Полдень. Константинополь", "Финиковая пальма. Египет" и другие).

Одним из самых значительных явлений русского искусства начала XX века представляется творчество М. В. Нестерова (1862-1942). Художник обратился к миру идеально прекрасного, воспевал чистоту религиозного чувства. Огромную роль в произведениях Нестерова играет пейзаж, с которым связан внутренний мир его героев. Это "Пустынник", "Видение отроку Варфоломею", "Великий постриг" и другие. Складывается и мастерство Нестерова-портретиста. Большинство портретов художник пишет на фоне пейзажа (портрет дочери: фигура девушки в черной амазонке красивым силуэтом выделяется на фоне вечернего пейзажа, воплощая идеал молодости, красоты жизни и гармонии).

Заметное оживление в начале XX века испытывает скульптура, появилась плеяда крупных мастеров. П. П. Трубецкой (1866- 1938) раскрыл свой талант в портретах ("Художник И. И. Левитан", портрет Л. Толстого). Широкую популярность приобрел памятник Александру III.

К ярким явлениям в русском искусстве рубежа XIX-XX веков относится творчество А. С. Голубкиной (1864-1927). Ее искусство подчеркнуто одухотворено, наполнено глубоким содержанием и последовательно демократично. Она создает скульптурные портреты писателя А. Н. Толстого и простой женщины ("Марья", 1903). Ее излюбленный прием - резкая светотеневая моделировка, с помощью которой скульптор добивается особой динамики и эмоциональности образа.

Талантливый, самобытный и многогранный скульптор С. Г. Коненков (1874-1971) в этот период создал работы "Камнебоец", "Самсон", один из самых пленительных образов - "Нике" (1906). Большое место занимают традиции русского фольклора ("Старичок-полевичок" и другие).

Архитектура конца XIX - начала XX века отличается развитием стиля модерн; выдвинувшего задачу решительного обновления художественно-образного языка. Одной из важнейших творческих проблем стал синтез искусств. Характерная особенность модерна - переплетение творческих манер, различных тенденций. Модерн быстро эволюционировал. Для его ранней стадии были характерны формально-декоративные приемы, манерная орнаментация. На рубеже 1900-1910-х годов усилились рационалистические тенденции. Поздний модерн характеризуется стремлением к простоте и строгости.

Один из ведущих мастеров модерна - Ф. О. Шехтель (1859- 1926). Его основные работы - особняк С. П. Рябушинского; Ярославский вокзал (1902 г.) - пример национального модерна ("неорусский стиль") и другие.

Характерный образец раннего модерна - гостиница "Метрополь" (архитектор В. Ф. Валькот), фасады декорированы майоликовыми панно, исполненными по эскизам М. Врубеля и Л. Головина. В Петербурге - особняк Кшесинской (А. И. фон Гюген), здание магазина Елисеева на Невском проспекте (Г. В. Барановский), Витебский вокзал (С. А. Бржозовский).

С 1910-х годов в архитектуре наблюдается стремление к возрождению традиции ансамблевой застройки эпохи классицизма. Представители неоклассики - И. А. Фомин (1872-1936), В. А. Щуко (1878-1939), а также А. В. Щусев (1873- 1949) - автор Казанского вокзала в Москве.

На протяжении многовековой истории русское искусство изменялось, обогащалось, совершенствовалось, но всегда оставалось самобытным, выражавшим национальный характер русской культуры.